Siergiej Wasiliewicz Rachmaninow, genialny pianista i kompozytor, pochodzący ze szlachetnej rodziny, stał się jednym z najbardziej uderzających symboli rosyjskiego dziedzictwa muzycznego na całym świecie.
Po rewolucji 1917 r. Został zmuszony do emigracji do Stanów Zjednoczonych, gdzie spędził ostatnią trzecią życia. Jednak prace Rachmaninowa były wówczas bardzo popularne w Ameryce, Europie i ZSRR.
Przypomnijmy 10 słynnych dzieł Rachmaninowa - jednego z najbardziej znanych kompozytorów krajowych, którego talent został doceniony na poziomie światowym.
10. Gra fantasy, op. 3 nr 4, „Otwarte drzwi”
Gra fantasy, op. 3, nr 4, „Otwarte drzwi” - To dość wczesne dzieło Rachmaninowa, napisane przez niego w 1892 roku. Opener wchodzi w skład cyklu, składa się z pięciu gier o łącznym czasie trwania około 21 minut.
Po raz pierwszy zostały wykonane w 1892 roku. Praca została poświęcona Antonowi Arenskiemu, nauczycielowi kompozycji Rachmaninowa.
Wszystkie dramaty cyklu, w tym „Dzieło otwarte”, uważane są za jedno z najczęściej wykonywanych dzieł słynnego kompozytora w społeczności studenckiej. Co więcej, ich wartość polega nie tylko na ułatwieniu rozwijania techniki prawej ręki wykonawcy, ale także na tworzeniu przykładowego przedstawienia myślenia kompozytora.
W „Otwartym znaku” ulubione motywy „dzwonka” Rachmaninowa są połączone z upartymi progresywnymi rytmami charakterystycznymi dla marszu, które miały stać się kluczem w całym dziele wielkiego mistrza.
9. Etiuda g-moll op. 33 nr 8
Tytuł pracy Etiuda g-moll op. 33 nr 8, który sam autor nadał sztukom swojego nowego cyklu, powiedział, że tutaj oryginalne problemy techniczne połączone są z żarliwym pragnieniem kolorowego malowania za pomocą dźwięków. Oba te motywy, które pojawiły się już w preludiach Rachmaninowa, pojawiają się w tej kompozycji z jeszcze większym obrazem i ulgą.
Tutaj, podobnie jak w innych utworach z tego okresu, odzwierciedlono myśli i uczucia kompozytora dotyczące losów Rosji, gorący protest przeciwko nieuchronnemu podejściu do czegoś naprawdę groźnego.
8. Gra fantasy, op. 3 nr 2, „Preludium”
Po raz pierwszy na dużej scenie scenicznej Gra fantasy, op. 3, nr 2, Preludium zabrzmiało w 1892 roku i natychmiast stało się niezwykle popularne. Nawet po wielu latach, kiedy Rachmaninow już wyemigrował do Stanów, preludium pozostało aktualne i bardzo znane.
Każdemu wywiadowi z Rachmaninowem z USA koniecznie towarzyszyło pytanie dotyczące preludium. I kiedyś, zmęczony zadawaniem pytań na ten temat, Rachmaninow powiedział, że po prostu komponuje muzykę i nie trzeba było wytrwale szukać w niej planu programowego.
7. Symfonia nr 1
Kompozycja Symfonia nr 1 dla samych autorów była to jak druga próba spróbowania swoich sił w tym gatunku. W latach 1890–1891, na ostatnim roku nauki w konserwatorium, Rachmaninow został zaproszony przez jednego z nauczycieli do skomponowania symfonii.
Rachmaninow zauważył również, że żaden z nauczycieli, który usłyszał symfonię, nie był zachwycony twórczością młodego kompozytora. Być może było to spowodowane brakiem własnego stylu, który do tego czasu nie uformował się jeszcze u Rachmaninowa.
Premiera symfonii odbyła się 15 marca 1897 roku w Petersburgu. Dyrygentem był wówczas słynny Aleksander Glazunow.
Niestety tego wieczoru Rachmaninow doznał poważnego rozczarowania, ponieważ jego praca poniosła całkowitą porażkę. Krytycy przypisywali autora eklektyzmowi. Ponadto większość z nich zgodziła się, że skład był niekompletny.
Ta porażka znacznie złamała Rachmaninowa - kompozytor odszedł z działalności pisarskiej na prawie trzy lata. Ta praca przez bardzo długi czas pozostawała niepublikowana, a wynik uznano za utracony.
Już po śmierci kompozytora w 1944 r. Można było znaleźć głosy orkiestrowe symfonii, dzięki czemu przywrócono partyturę kompozycji. Po raz drugi świat zobaczył symfonię dopiero w 1945 roku w Moskwie. Tym razem odniosła ogromny sukces.
Część utworu, trwająca około 12 minut, została wydana dopiero w 1947 roku i została nazwana „Symfonią młodzieżową”.
6. Koncert fortepianowy nr 3
Koncert fortepianowy nr 3 - To słynne dzieło autora zostało ukończone w 1909 roku. Do dziś jest uważany za jedno z najczęściej wykonywanych dzieł Rachmaninowa.
Kompozycja słynie z wymagań technicznych dla pianisty i obiektywnie jest jednym z najbardziej skomplikowanych utworów w standardowym gatunku fortepianu. Praca została napisana w daczy Rachmaninowa w Iwanowce.
Trzeci koncert fortepianowy reprezentuje szczyt twórczości kompozytora w drugiej połowie XX wieku. Dzięki tej pracy wydaje się kończyć i podsumowywać w tym złożonym dramatycznym pasku twórczych poszukiwań. Jednocześnie koncert nie zawiera wad, które miały miejsce w dziełach autora, który go poprzedzał, napisanych w innych gatunkach.
5. Wokalizuj op. 34 nr 14
Wokalizacja, op. 34 nr 14 - dzieło Rachmaninowa zostało opublikowane w 1912 roku jako finał jego „Czternastu pieśni, Opus 34”. Stworzony specjalnie dla głosu, nie zawiera słów, ale jest wykonywany tylko na jednym dźwięku samogłoskowym. Praca autora została poświęcona Antoninie Nezhdanova.
W oryginalnej wersji kompozytor wskazuje, że kompozycję można wykonać zarówno na sopran, jak i tenor, choć najczęściej preferowany jest sopran.
W całej swojej historii wokalizacja została przetransponowana na kilka innych klawiszy, co dało wykonawcy możliwość wyboru najwygodniejszego dla siebie.
4. Tańce symfoniczne
Pismo Tańce symfoniczne stworzony przez kompozytora w bardzo trudnym okresie życia, można powiedzieć, przy następnej istotnej przerwie.
W ciągu kilku lat, które Rachmaninow spędził na emigracji, udało mu się rozwinąć pewien rodzaj działalności turystycznej, z obowiązkową przerwą w lecie.
Od 1931 r. Rodzina mistrza spędzała każde lato w Willi Senar w Szwajcarii. W tym miejscu Rachmaninow nie tylko zmysłował po intensywnym sezonie koncertowym, ale także pracował nad nowymi utworami muzycznymi. Wraz z wybuchem II wojny światowej plany mistrza zmieniły się dramatycznie.
Lato 1940 r. Rachmaninow spędził niedaleko Nowego Jorku. Tutaj, dręczony obawami o swoją córkę, która pozostała w Paryżu okupowanym przez wojska niemieckie, w rekordowo krótkim czasie Rachmaninow stworzył ostatnią pracę symfoniczną w swoim życiu.
3. Symfonia nr 2
Rachmaninoff naprawdę chciał zaimponować rosyjskiej publiczności Pierwszą Symfonią, napisaną przez niego w 1895 roku, więc jego ogłuszająca porażka spowodowała depresję i długi twórczy upadek.
II Symfonia ujrzał światło w styczniu 1908 roku w Petersburgu pod kierunkiem autora. A miesiąc później została zaprezentowana w Moskwie. Na szczęście tym razem kompozycja symfoniczna Rachmaninowa odniosła ogromny sukces i znalazła się na liście najlepszych dzieł.
2. Rapsodia na tematy Paganiniego
Kompozytor pracował nad utworem Paganini Rhapsody w Villa Senard (Szwajcaria) latem 1934 r. Premiera kompozycji odbyła się w Lyric Opera House w Baltimore 7 listopada tego samego roku.
W tej urzekającej muzyce tęsknota za przeszłością w ojczyźnie łączy się ze szczerym „diabelstwem”. Nic dziwnego, że Rachmaninoff dodał do tego motyw „Dies irae”.
1. Koncert fortepianowy nr 2
Przez pisanie Koncert fortepianowy nr 2Rachmaninow, napisany na początku XX wieku i inne dzieła powstałe w tym okresie, na zawsze zapisał się w gronie największych mistrzów muzyki światowej. Era twórczych poszukiwań minęła, rozpoczął się okres produktywnej pracy.
Drugi koncert zajął szczególne miejsce w całej twórczości kompozytora, stając się niemal jego najbardziej rozpoznawalną kompozycją. Stało się tak nie tylko z powodu niewiarygodnej melodii i ekspresji kompozycji, ale także z tego powodu, że Rachmaninow był nieporównywalnie żywy wcieleniem tych stanów radosnego oczekiwania i twórczego startu, które pochłonęły szerokie części Imperium Rosyjskiego u progu XX wieku.
Utwór poświęcony był ówczesnemu doktorowi Nikołajowi Dalowi, w dużej mierze dzięki wysiłkom Rachmaninowa udało się wyzdrowieć z porażki Pierwszej Symfonii i powrócić do pisania po długim „stagnacji”.