W trakcie rozwoju kino przeszło od niemych czarno-białych filmów krótkometrażowych o czasie krótszym niż minuta do wielomilionowych fotorealistycznych hitów, niemal w całości renderowanych na komputerze.
W historii kina jest wiele faktów, które mogą wydawać się dziwne lub niewiarygodne, ale mimo to są prawdziwe.
10. Życie scenerii do filmu
Czy zastanawiałeś się kiedyś, dokąd zmierza sceneria po kręceniu filmu? Fasady, krajobraz, dekoracje, wszelkiego rodzaju konstrukcje, gadżety i inne rekwizyty nigdy nie są wyrzucane: studia zawsze zostawiają to „w rezerwie”, mając nadzieję na wykorzystanie jej w innych projektach. Nawiasem mówiąc, mają się bardzo dobrze.
Na przykład sceneria Hill Valley, pokazana w trylogii Powrót do przyszłości, została później zaangażowana w 104 kolejne filmy, ale mało kto mógł je rozpoznać pod innym kątem i przy innym układzie.
Rekwizyty z kręcenia filmu „Obcy” Stephen Spielberg wykorzystali kolejne 37 razy, a rzeczy z „Gorączki złota” Charliego Chaplina „najbardziej podeszły do ręki”: zostały wykorzystane w co najmniej dwustu innych filmach.
9. Najbardziej poszukiwane postacie historyczne
Kto sądzi o tym, kto zrobił najwięcej zdjęć? O Boże? Cezar? Odpowiedź brzmi: Napoleon Bonaparte. Został bohaterem około 200 filmów, podczas gdy Jezus Chrystus grał główne role tylko w ~ 150.
Dziwne, jak mogłoby się to wydawać, „dziadek” Lenin jest na trzeciej linii, która w ZSRR nie tylko zdołała usunąć prawie sto biografii.
Za przywódcą proletariatu jest Adolf Hitler, a Józef Wissarionowicz Stalin, jak się okazuje, jest mniej popularny niż Kleopatra.
Jeśli chodzi o postacie literackie, tutaj Kopciuszek trzyma dłoń, chociaż Hamlet jest na piętach, a za nimi Carmen, Romeo i Julia, Don Kichot i towarzystwo muszkieterów pod dowództwem d’Artagnana.
8. Najbardziej masywny pogrzeb w kinie
W biograficznym „Gandhi” z 1982 r. Z Benem Kingsleyem w roli tytułowej (film otrzymał 8 Oscarów), jest dwuminutowa scena pogrzebowa, w której wszyscy ludzie w kadrze są prawdziwi.
W tamtych latach grafika komputerowa zasadniczo nie istniała, dlatego aby pokazać tłum ludzi w kadrze, twórcy musieli wpisać dodatkowe 300 000 osób (!), Z jedynie 90 000 pracującymi na kontrakcie i otrzymującymi pieniądze, a reszta po prostu zagrała z zamiłowania do sztuki .
Teraz, gdy niewielką grupę ludzi można pięknie propagować i stworzyć armię na ekranie, taki ruch wydaje się niewiarygodny.
7. Czas trwania filmu
Pierwsze filmy nakręcone przez braci Lumiere były znacznie krótsze niż współczesne filmy krótkometrażowe.
Tak więc „Wyjście robotników z fabryki Lumiere” trwało zaledwie 50 sekund i było całkowicie pozbawione fabuły.
Bracia właśnie zainstalowali kamerę w pobliżu wejścia do fabryki i uchwycili moment, w którym pracownicy odchodzą po zmianie domu.
Brak aktorstwa, scenariusza, dialogu (wtedy w zasadzie nie było filmu dźwiękowego) i jeszcze więcej efektów specjalnych, ale nawet to było prawdziwym objawieniem na te lata.
Następnie czas trwania wydłużył się, ale film średnio z początku XX wieku trwał średnio 10-15 minut.
Stopniowo czas zaczął się zwiększać, ale reżyser David Griffith nie chciał czekać, aw 1915 roku nakręcił „Narodziny Narodu” trwające 3 godziny, co było rekordem.
6. Geneza kina dźwiękowego
Pomimo faktu, że pierwszy publiczny pokaz filmu dźwiękowego odbył się w Paryżu w 1900 roku, świat naprawdę zaczął uczyć się o takiej technologii dopiero na początku lat dwudziestych.
Niemcy były najbardziej aktywne w tej niszy, w której potrafiły łączyć dźwięk z obrazem bez synchronizacji, ale nie wywoływały entuzjazmu.
Publiczność przyjęła nowość raczej chłodno: ludzie są już przyzwyczajeni do tego, że kino ma oglądać, a nie słuchać.
Reżyser Alan Crosland, który nakręcił musical „Jazz Singer” w 1927 roku, był w stanie przełamać tę barierę. Poprzednie próby zaprzyjaźnienia się z dźwiękiem i wideo były eksperymentalne i był to film pełnometrażowy, w którym wszystkie repliki były dźwięczne synchronicznie. Data premiery filmu, 6 października, została uznana za oficjalne urodziny kina dźwiękowego.
5. Podstawa Hollywood
Harvey Henderson Wilcox to człowiek, który stworzył Hollywood, nie chcąc go. Był właścicielem rancza w pobliżu Los Angeles i dużej działki, której część postanowił sprzedać, a jeśli ktoś chciał zbudować kościół, dał ziemię za darmo.
Zaczęły pojawiać się dzielnice mieszkalne, a później pojawił się znak reklamowy Hollywoodland, który miał przyciągać nowych mieszkańców, ale ostatecznie stał się symbolem zupełnie innej.
4. Różne wersje filmu dla różnych krajów
Cenzura to plaga współczesnego kina, jak wierzy wielu krytyków i zwykłych widzów. Czasami osobne ujęcia wpadają pod nóż, a czasem trzeba fotografować całe sceny, szczególnie jeśli dotyczy to wynajmu w innych krajach.
Biorąc pod uwagę, że hollywoodzkie hity z budżetem w wysokości setek milionów dolarów nie mogą się opłacić bez globalnego rynku, studia muszą się poświęcić.
Na przykład „Mission Impossible: Phantom Protocol” i „Transformers: Age of Extinction” w Chinach i Indiach wyglądają zupełnie inaczej, a dla chińskiej wersji trzeciego „Iron Mana” nakręcili niemal osobną historię, której widzowie w innych krajach nie widzieli.
3. Kto strzela najczęściej?
Powszechnie przyjmuje się, że Hollywood jest królem kina światowego, co jest w istocie prawdą, ale pod względem produktywności amerykański przemysł filmowy jest daleki od pierwszego.
Bollywood, czyli kino indyjskie, produkuje znacznie więcej filmów, w tym ogromną liczbę tandetnych przeróbek malarstwa zachodniego.
Rocznie kręci się tam ponad 1000 taśm, co rodzi logiczne pytanie: „A kto ogląda je w takich ilościach?”
2. Kino kolorowe
Kino kolorowe, w przeciwieństwie do audio, zostało entuzjastycznie przyjęte przez publiczność, ale podbiło rynek bardzo powoli.
Pierwszą pełnometrażową pracą kolorystyczną był kultowy dramat Przeminęło z wiatrem, który przeszedł do historii na zawsze.
W pełni czarno-biały film zniknął dopiero w latach 70. Nawiasem mówiąc, aktorka Olivia de Havilland, która grała jedną z ról, wciąż żyje: ma teraz 102 lata.
1. Fizyczne wymiary filmu
Teraz trudno sobie wyobrazić coś takiego, ale reżyserzy i montażyści musieli sobie poradzić z niesamowitą ilością filmów ... ręcznie.
Wspomniany wyżej film Przeminęło z wiatrem miał długość 152 kilometrów (!!!), jeśli weźmie się pod uwagę cały materiał.