Złudzenia optyczne to złożony, ale niezwykle popularny gatunek sztuki. Dziś opowiemy o 10 znanych autorach, których portfolio zawiera więcej niż jedno arcydzieło stworzone w tym gatunku.
10. Daniel Arsham
Ten Amerykanin jest wszechstronną osobą: jest artystą, rzeźbiarzem, architektem, projektantem, scenografem, fotografem i tylko on wie, kto jeszcze. Cokolwiek się podejmie, w każdej dziedzinie zdobędzie uznanie, co potwierdza wiele nagród i wyróżnień w dziedzinie sztuki. Ma również popularne konto na Instagramie, dzięki któremu stale uzupełnia armię swoich fanów. Aktywnie organizuje wystawy na całym świecie, w tym w Rosji: z nami był wystawiany w pawilonach VDNH.
9. Neil Dawson
Neil Dawson jest wybitnym rzeźbiarzem z Nowej Zelandii. Jego najsłynniejsze prace to wielkogabarytowe obiekty cywilne wykonane z aluminium i stali nierdzewnej, często wykonane przy użyciu sieci naturalnych kształtów, które tworzą geometryczną całość między nimi. Najbardziej znane to „Kielich” - duży odwrócony stożek na Placu Katedralnym w Christchurch oraz „Paprocie”: kula żelaznych liści o tej samej nazwie, zawieszona nad Wellington Civil Square.
Małe dzieła Dawsona często wykorzystują iluzję i wzory optyczne, takie jak mora, aby osiągnąć swoje efekty. Wiele z tych prac to dywany naścienne, chociaż istnieją również osobne przedmioty, które wykorzystują przedmioty codziennego użytku z wzorami, takie jak kształty kart do gry i przybory w kształcie wierzby.
8. Gilvinas Kempinas
Jeden z najsłynniejszych litewskich artystów mieszka w Nowym Jorku, choć wystawy jego prac odbywają się na całym świecie. W przeciwieństwie do większości współczesnych artystów pop-artu, Kempinas nie wiąże tematu swojej pracy z obecną sytuacją polityczną na świecie i nie koncentruje się na ostrych problemach społecznych. Jego praca jest całkowicie abstrakcyjna, więc będzie jasne dla każdej osoby.
7. Kumi Yamashita
Yamashita posiada tytuł Bachelor of Fine Arts w Seattle w stanie Waszyngton. Artystka jest najbardziej znana z rzeźb światła i cienia, zbudowanych z przedmiotów gospodarstwa domowego. Kumi najpierw zaczyna fotografować prawdziwe modele, aby zrozumieć różne pozy, z którymi pracuje. Kolejne kroki w jej pracy to naszkicowanie kompozycji i wypracowanie poczucia przestrzeni, ponieważ umieszczenie jest integralną częścią każdej pracy. Według niektórych krytyków podkreśla znaczenie manipulowania cieniem i konturem lepiej niż ktokolwiek inny.
6. Dan Graham
Graham dorastał w New Jersey, ale ostatecznie zdecydował się na przeprowadzkę do większego miasta, kończąc w Nowym Jorku. Tam, w 1964 roku, zaczął zarządzać Galerią John Daniels, gdzie był gospodarzem pierwszej wystawy indywidualnej, Saul LeWitt, a na wystawach zbiorowych były prace Donalda Judda, Dary Birnbaum, Dana Flavina i Roberta Smithsona. Podobnie jak ci artyści, Graham uważał się za pisarza i artystę, publikując eseje i recenzje muzyki rockowej, obrazy Dwighta D. Eisenhowera oraz program telewizyjny Deana Martina. Jego prace często koncentrują się na zjawiskach kulturowych i obejmują fotografię, wideo, performance, szkło i lustra.
5. Felice Varini
Artysta szwajcarskiego pochodzenia z Paryża, nominowany do nagrody Marcel Duchamp Award 2000/2001. Według profesora matematyki i krytyka sztuki Joela Koskasa, znanego ze swoich geometrycznych perspektywicznych obrazów wykorzystujących techniki projekcji ekranowych: „Dzieło Variniego jest anty-Mona Lisą. Felice czerpie z przestrzeni architektonicznych i miejskich, takich jak budynki, ściany i ulice. ” Rzeczywiście całe zamki, takie jak jej praca w Carcassonne, służą jako płótno dla artysty.
4. Liu Bolin
Kolejny artysta azjatyckiego pochodzenia na naszym szczycie pochodzi z prowincji Shandong, gdzie uzyskał tytuł licencjata na lokalnej uczelni artystycznej w 1995 roku. Nie ukończył tego studium i po 6 latach został mistrzem w Pekińskiej Akademii Centralnej. Jego prace były wystawiane w kilkudziesięciu krajach w różnym czasie, z których najbardziej znanymi są seria „Hide in the City” oraz prace fotograficzne, które rozpoczęły się jako przedstawienie w 2005 roku, kiedy Indie wyszły z gruzów rewolucji kulturalnej i zaczęły doświadczać szybkiego wzrostu gospodarczego i względnej stabilności politycznej .
3. Gavin Worth
Ta osoba tworzy po prostu niesamowite rzeczy za pomocą zwykłego drutu. W jego pracach odnajduje się motywy religijne, odniesienia historyczne i po prostu abstrakcje, których znaczenie każdy określa dla siebie. Niektóre z jego rzeźb zostały stworzone specjalnie do wyświetlania w pokojach, w których uzupełnia je gra światła i cienia, a niektóre można zobaczyć w całej okazałości nawet na świeżym powietrzu.
2. Fred Airdeckens
Fred Erdekens mieszka i pracuje w Hasselt w Belgii. Studiował rzeźbę i grafikę w Wojewódzkim Wyższym Instytucie Sztuki i Architektury w Hasselt i był profesorem w PHL (obecnie: Academy of MAD) w Hasselt i HISK w Antwerpii. Jego kariera została przerwana na prawie cztery lata z powodu poważnego wypadku samochodowego w 2006 roku, ale na szczęście udało mu się wyzdrowieć i wrócić do pracy z nowymi siłami i pomysłami. Podstawą jego pracy są teksty, które sam pisze. Często generuje przeciwstawne koncepcje, czasem słowa są ze sobą sprzeczne i oznaczają zmiany i zwroty. Niezwykły, atrakcyjny i piękny - każdy z epitetów ma słuszne zastosowanie do Erdekensa.
1. Heike Weber
Dla tego niemieckiego artysty ściany, podłoga i sufit stały się płótnem. Nie ograniczyła swojej pracy do jakiejś ramy i zaczęła malować całe pokoje, tworząc niesamowite instalacje. Na pierwszy rzut oka niektóre z nich wydają się bezcelowe, ale wystarczy przyjrzeć się bliżej, rozejrzeć po całym obrazie, a potem przychodzi zrozumienie.