Leonardo da Vinci należy do kategorii o nazwie Homo universalis, czyli osoba uniwersalna. Oprócz talentu artystycznego był wielkim naukowcem i wynalazcą, który stworzył wiele pożytecznych rzeczy dla ludzkości. Ale dziś odłóżmy na bok jego działalność naukową i utwórz galerię, w której znajdą się najsłynniejsze obrazy Leonarda da Vinci. Przedstawimy również ciekawe fakty na temat arcydzieł mistrza renesansu.
1
Światowy wybawca
Ten obraz, namalowany przez Leonarda około 1500 roku, przez lata był uważany za zaginiony. Krytycy, odnosząc się do zapisów, sugerują, że jej malarz zlecił francuskiemu monarchie Ludwikowi XII.
Dopiero w 2011 roku kolekcjoner Cook przedstawił świat przywróconej oryginalnej szczotce mistrza renesansu. Po 6 latach została sprzedana na aukcji za rekordową kwotę 400 milionów dolarów i stała się najdroższym dziełem sztuki w historii.
Jest rycina z portretem Chrystusa, tzw. Wersją nowojorską, napisaną w XVII wieku z oryginalnego Leonarda da Vinci.
2
Mona Lisa
Najsłynniejsze dzieło malarza, a dziś kryje w sobie wiele tajemnic i tajemnic. Do tej pory nie ma zgody co do tego, kto jest przedstawiony na płótnie, żona handlarza jedwabiem z Florencji Lisy Gerardini lub Pachifika Brandano.
W czasie pracy nad Moną Lisą malarz odłożył na bok wszystkie swoje sprawy i poświęcił cały swój talent i czas na napisanie kobiecego portretu.
Słynne arcydzieło pędzla mistrza renesansu znajduje się w Luwrze i coraz mniej podróżuje po całym świecie. W Rosji, a następnie w ZSRR, Mona Lisa odwiedziła raz, w 1974 roku.
3
Człowiek witruwiański
Otwierając pamiętnik Leonarda da Vinci, można zobaczyć wiele rysunków, w tym niezwykły rysunek osoby wpisanej w okrąg i kwadrat.
Rysowanie, a także jego wyjaśnienia, w świecie naukowym zaczęto nazywać „proporcjami kanonicznymi”. Rysunek został wykonany przy użyciu akwareli i atramentów na początku lat 90. XV wieku.
Leonardo stworzył rysunek określający proporcje ludzkiego ciała i najprawdopodobniej wykorzystał go do tworzenia obrazów i kompozycji rzeźbiarskich.
4
Jan Chrzciciel
Listę obrazów w naszej galerii kontynuuje portret Jana Chrzciciela, napisany w latach 1514-1516 i odnosi się do późnego okresu twórczości wielkiego mistrza.
Leonardo da Vinci celowo pozbawił portretu tła, aby skupić się na postaci Jana. Obraz nie jest pozbawiony chrześcijańskich atrybutów, a mianowicie stosunek ciała do prawej ręki tworzy rodzaj krzyża.
Płótno, które przedstawia chrzciciela Chrystusa, po raz kolejny potwierdza, że Leonardo był wspaniałym portrecistą. Był w stanie dokładnie przekazać nie tylko wygląd, ale także odzwierciedlić wewnętrzną esencję.
5
Dama z gronostajem
Wraz z innymi portretami płótno to należy do czterech słynnych kobiecych portretów Leonarda. Portret przedstawia Cecilię Gallerani i jej malarza namalowane w 1490 roku.
Wielu historyków kultury uznaje portret siedemnastoletniego faworyta księcia Sforzy jako jeden z najpiękniejszych obrazów Leonarda da Vinci.
Przedstawił jej do pasa, dzięki czemu miał okazję wyciągnąć ręce. Symbolikę kładzie się w rotacji głowy, pozycji ramion, a nawet w samym gronostaju. Gronostaj w starożytnej Grecji brzmi jak „wichura”, co nawiązuje do imienia dziewczynki Gallerani.
6
Madonna Litta
Portret, który jest teraz wystawiany w Ermitażu, został namalowany w latach 1483–1486. Drobne szczegóły płótna skrywały tajemnice i zagadki, które opowiadają o matce i jej dziecku.
Rozcięcia na koszuli są szyte, co wskazuje, że kobieta próbowała ekskomunikować swoje dziecko z klatki piersiowej. Ale widz widzi moment karmienia, a szwy po prawej stronie są rozdarte, co oznacza, że kobieta postanowiła odłożyć na chwilę moment odstawienia syna od karmienia piersią.
W Luwrze znajduje się szkic głowy Madonny, a wielu ekspertów sugeruje, że postać dziecka została namalowana przez utalentowanego Giovanniego Antonio Boltraffio, ucznia Leonarda.
7
Portret Ginevry de Benchi
Jedno z pierwszych dzieł Leonarda, w którym przedstawił florencką poetkę Ginevre d'Amerigo de Benchi. Według jednej wersji portret powstał na zamówienie Bernando Bembo, zakochanego w pięknej kobiecie.
Portret pięknej i inspirowanej dziewczyny, namalowany około 1478 r., Był pierwszym dziełem artysty z gatunku portretowego malarstwa. Krajobrazy zawsze działały jako pewien symbol, a tutaj gałęzie drzewa jałowca wskazują imię przedstawione na portrecie dziewczynki.
Jest to jedyny obraz Leonarda da Vinci, który znajduje się poza Europą i został wystawiony w Washington National Gallery.
8
Madonna w skałach
Obraz przedstawiający Madonnę i dzieci pośród górskiego krajobrazu został namalowany dla ozdobienia ołtarza katedry w Mediolanie. Ale pod koniec pracy mistrz przekazał obraz Ludwikowi XII.
Klienci z Mediolanu zwrócili się do sądu z pozwem, a następnie Leonardo namalował drugi portret Madonny w grocie, która zdobiła ołtarz kościoła San Francesco Grande.
Po raz pierwszy artysta był w stanie doskonale połączyć obraz ludzi z krajobrazem. Pierwsza wersja kolekcji królewskiej została odziedziczona przez Luwr, ale druga wystawiona jest w Londynie.
9
Madonna i Wrzeciono
Niestety zaginione płótno wielkiego mistrza, które dotarło do nas tylko w egzemplarzach napisanych przez jego uczniów. Jeden z egzemplarzy, napisany około 1501 r., Jest teraz w Edynburgu.
Wśród górskiego krajobrazu jest młoda Dziewica Maryja z małym Jezusem trzymającym wrzeciono. Przedmiot w rękach dziecka, bardziej jak krzyż, symbolizuje przyszły los Zbawiciela. Jednocześnie działa również jako symbol paleniska i wygody.
Arcydzieło szkoły Leonarda da Vinci zostało skradzione w 2003 roku ze zbiorów księcia klamry. Obraz został znaleziony w Glasgow w 2007 roku i mieści się w Scottish National Gallery.
10
Leda i łabędź
Leonardo w późnym okresie twórczości był całkowicie pochłonięty badaniami anatomii kobiet i procesem rodzenia dzieci i trudno jest odróżnić jego obrazy artystyczne od badań naukowych.
W jego zapisach znajdują się rysunki zarodka w macicy żeńskiej, a około 1515 r. Przedstawił spisek, w którym ziemska dziewczyna Leda przytula Zeusa na obraz pięknego łabędzia. W pobliżu są ich dzieci.
Płótno, napisane na fabule starożytnego greckiego mitu, zaginęło i do dziś zachowała się tylko florencka kopia.
11
Autoportret
Biblioteka Królewska w Turynie ma autoportret Leonarda, rzekomo namalowany przez niego w wieku 60 lat. Ten portret zawiera także opis rysunku opracowany przez Lomazzo.
Autoportret został zidentyfikowany w XIX wieku, kiedy porównali obraz Leonarda na obrazie Platona na fresku Rafaela „Szkoła Ateńska” z rysunkiem starszego mężczyzny z brodą.
Ze względu na jego kruchość rysunek napisany przez sangwinię nie jest eksponowany. Możesz to zobaczyć tylko na reprodukcjach lub na fotografiach.
12
Madonna Benoit
Nazwa obrazów Leonarda da Vinci ma czasami podwójne imię. Madonna Benois, stworzona około 1480 r., Jest również nazywana Madonną z kwiatem.
Jedno z najwcześniejszych dzieł, z nieznanych przyczyn, nie zostało ukończone, ale można w nim odnaleźć szczególny styl początkującego malarza. Podstawą kreatywności pozostała florencka szkoła, ale rotacja ciał i proporcje ciała stały się indywidualną cechą techniki Leonarda.
W 1914 r. „Madonna Benoit” zaczęła być wystawiana w Ermitażu i nabyła ją od Marii Aleksandrownej, żony architekta na dworze cesarza Mikołaja II.
13
Zwiastowanie
Młody, początkujący Leonardo, wciąż pracując w warsztacie swojej nauczycielki Andrei Verrocchio, zwraca się do tematów biblijnych i zwraca Zwiastowanie.
Nadal trudno jest wziąć pod uwagę specjalną technikę przyszłego mistrza, ponieważ kompozycja jest dość prosta i tradycyjna. Ale tutaj początkujący malarz ostrożnie rysuje szczegóły, a nie tylko głównych bohaterów. Z biegiem czasu to szczegóły staną się ważnym elementem malarstwa i rysunku artystycznego.
Leonardo portretuje archanioła i Maryję zdalnie, co pozwala im umieścić za nimi rozległy krajobraz i elementy architektoniczne budynku.
14
Portret muzyka
W muzeum sztuki w Mediolanie znajduje się portret, a podczas badań okazało się, że był wielokrotnie przepisywany. Jednoznacznie ustalono, że pierwotnie był to pędzel Leonarda, ale z jakiegoś powodu płótno pozostało niedokończone.
Trwa debata historyków sztuki na temat tego, kto jest przedstawiony. Istnieje wersja, że jest to książę Lodovico Moreau, a także wersja namalowana przez muzyka Francino Gafuri.
To założenie zostało poczynione po tym, jak w wyniku odbudowy znaleziono notatki w rękach młodego mężczyzny. Francino stał się znany pod koniec XV wieku jako dyrektor kapituły katedry w Mediolanie i dlatego jeden z arystokratów mógł zamówić swój portret.
15
Ostatnia Wieczerza
Fresk zdobiący refektarz klasztoru dominikanów w Mediolanie powstał w ciągu 3 lat, od 1495 do 1498 roku. Podstawą była biblijna opowieść o ostatnim posiłku Chrystusa, w którym uczestniczyli wszyscy jego uczniowie.
Leonardo porzucił tradycyjną technikę pisania fresków i malował nie na mokrym, ale na suchym tynku. Przed nałożeniem farby pokrył ścianę mieszaniną żywicy, mastyksu i gipsu.
Historycy sztuki zgadzają się, że fresk przedstawia moment, w którym Jezus mówi uczniom, że jeden z nich zdradzi swojego nauczyciela.
Zalecamy również przejrzenie interesującego artykułu na most-beauty.ru o 10 obrazach Jezusa, które wywołały gorącą debatę w społeczeństwie.
Wniosek
Ostatnio popularne stało się odzwierciedlanie arcydzieł mistrza, znajdowanie w nich tajnego znaczenia i prognoz. Ale nawet bez tego artysta i rzeźbiarz renesansu Leonardo da Vinci pozostawił znaczący ślad w światowej kulturze sztuki. Jego wynalazki stały się podstawą do stworzenia najnowocześniejszych maszyn i mechanizmów. To zadziwiające, jak bardzo w tym samym czasie połączono tyle talentów, ale oczywiście Leonardo był człowiekiem, który wyprzedzał swoje stulecia.