Diego Velazquez jest największym artystą nie tylko XVII wieku, ale wszechczasów. Jego umiejętności wciąż inspirują współczesnych artystów i zachwycają widzów. Velazquez - twórca portretu psychologicznego, wprowadził hiszpańską szkołę malarską na nowy, wyższy poziom. W 1623 r. Został nadwornym malarzem króla Hiszpanii Filipa IV, malował wiele dworskich portretów, ale pomimo wąskich wymagań tego gatunku Diego Velazquez stworzył prawdziwe arcydzieła. Najsłynniejsze obrazy Diego Velazqueza są przechowywane w różnych muzeach na naszej planecie, ale dziś zgromadzimy je w naszej wirtualnej kolekcji dla Ciebie!
Wielkie obrazy Diego Velazqueza:
1
Meninas (1656)
„Menins” (rozmiar płótna 318 × 276 cm) - najbardziej znane i tajemnicze zdjęcie artysty, niezrównane arcydzieło gatunku portretowego. W tłumaczeniu z hiszpańskiego nazwa obrazu oznacza „pokojówka honoru”. Obraz jest wystawiany w Muzeum Prado. Została celowo umieszczona na wysokości oczu odwiedzających muzeum. Każdy, kto podejdzie do zdjęcia w tajemniczy sposób, odczuwa swoją obecność w tym dziwnym i tajemniczym świecie portretów. Płótno, jak wehikuł czasu, zanurza widza w świecie iluzji hiszpańskiego dworu z połowy XVII wieku.
Jest to złożone dzieło na dużą skalę, które przedstawia rodzinę królewską wraz z pięcioletnim niemowlakiem w otoczeniu honorowych pokojówek i samego artysty. Kompozycja obrazu jest niezwykła. Mała dziewczynka w cudownej różowej sukience z niezwykłym orszakiem przyszła do warsztatu Velazqueza, aby zobaczyć, jak artystka maluje portret swoich rodziców - króla i królowej Hiszpanii. Z boku wydaje się, że wszystkie postacie patrzą na ciebie, ale w rzeczywistości patrzą na króla i królową, którzy pozują dla artysty. Widzowie widzą swoje odbicie w lustrze za artystą.
Artysta stworzył przestrzeń, której nikt wcześniej nie przedstawił. Przyciągnął widza do świata swojego studia i zmusił go do spojrzenia oczami tych, których maluje. Ponadto w postaci głównych bohaterów przedstawił zdjęcia krasnoludów i pokojówek, a króla i królową jedynie schematycznie. Inni twórcy tej wolności mogli stracić głowy, ale nie Velazquez. Za tę magię został doceniony przez Filipa IV.
Nie przegap, na naszej stronie most-beauty.ru znajduje się ciekawy artykuł o najsłynniejszych obrazach Rafaela Santi.
2
Portret papieża Innocentego X (1650)
Podczas pobytu w Rzymie Velazquez został wezwany do papieża Innocentego X. Portret papieża, nad którym pracował artysta, był tak realistyczny, że sam papież wykrzyknął: „Too true!” Papież Innocenty X był bardzo okrutną i pozbawioną zasad osobą, ale chwalił dzieło artysty, ponieważ Velazquez widział prawdziwą ludzką twarz człowieka, którego moc rozciągała się na pół świata. Przedstawiał tatę jako zwykłego człowieka ze wszystkimi swoimi pasjami.
To bardzo elegancki i piękny portret oparty na czerwono-białej skali. Pierwszą rzeczą, która rzuca się w oczy, jest wykwintny jedwab szkarłatnego papieskiego płaszcza i śnieżnobiała koronka szaty na ciemnym bordowym tle aksamitnej draperii. Tata i czujne spojrzenie skierowane są w stronę widza i jakby oceniają tego, który stoi przed nim.
3
Błystki (1657)
To dzieło dojrzałego artysty. Został napisany w ostatnich latach życia Velazqueza i odzwierciedla jego najwyższą umiejętność i umiejętność przedstawiania różnych tekstur i perspektyw. To prawdziwy obraz na zdjęciu, ponieważ na tle wszystkiego, co się dzieje, znajduje się ogromny gobelin, który jest rozważany przez pomniejsze postacie. Pierwotnie miał to być warsztat gobelinowy. Ale w rzeczywistości jest to interpretacja mitu sporu między Ateną i Arachnem, który bardziej napina przędzę. Na pierwszym planie jest Atena. Przedstawiona jest twarzą do widza, na głowie starszej kobiety biały szalik. Arachne siedzi tyłem do widza. Młody spinner jest całkowicie pochłonięty przez proces przędzenia. W końcu Arachne wygrała spór, za który mściwa bogini zamieniła ją w pająka.
4
Portret Infanty Margarity, córki Filipa (1655)
Mały portret, tylko 60 na 70 cm, przedstawia niemowlę, które miało zaledwie cztery lata. Jest to jeden z pierwszych portretów przyszłej cesarzowej Świętego Cesarstwa Rzymskiego, z całej galerii portretów namalowanych przez Velazqueza. Zafascynowała go dziewczyna, a wszystkie dziecięce i nastoletnie portrety Infanty lśnią ciepłem, z jakim artysta przedstawił swój ukochany model. Pomimo rygorystycznych wymagań królewskiego portretu Velazquez przedstawił urocze dziecko o czystym, otwartym wyglądzie. Dziewczynce pozwolono trzymać się stołu, ponieważ pozowanie zajęło dużo czasu, a małemu dziecku trudno było oprzeć się ciężkiej sukience. Dzieciństwo dziecka zakończyło się w wieku 14 lat, kiedy wyszła za mąż za wuja Świętego Cesarza Rzymskiego. Siedem lat później, w wieku 21 lat, po urodzeniu szóstego dziecka zmarła.
5
Portret niemowlęcia Margarity w niebieskiej (niebieskiej) sukience (1659)
Portret dziewięcioletniej niemowlęcia bardzo różni się od jej portretów we wczesnym wieku. Ciężka, kajdanowa sukienka z niebieskiego aksamitu sprawia, że dziewczyna wygląda bardzo dorosle. Jej oczy nie świecą już czystością i ciekawością, jak w poprzednich portretach. W tych dużych i pięknych oczach - pustka i zmęczenie. Ale dziewczyna jest urocza. Jej urocza, mała buzia nie zyskała jeszcze słynnych rysunków „Habsburg”. To jeden z najpiękniejszych portretów niemowlęcia.
6
Infanta Margarita in Pink (1660)
Margarita ma dziesięć lat. Ogromna krynolina dogoniła wzrost księżniczki, fryzura podobna do złożonej struktury. Wygląd dziewczyny jest skazany na zagładę. Wie, co na nią czeka - bezwarunkowe małżeństwo i wyjazd do obcego kraju. Ale nadal jest pięknym klejnotem w cesarskiej koronie. Blond włosy, delikatna twarz, królewska sukienka, przykryta przezroczystym welonem w różowe paski, tworzą bardzo delikatny i dotykający obraz.
To ostatni portret niemowlęcia Velazqueza. W sierpniu tego samego roku zmarł, pozostawiając po sobie piękne portrety małego uroczego niemowlęcia. Nikt inny tak tego nie napisał. Patrząc na kolejne portrety Margarity, możemy powiedzieć, że Velazquez uwielbiał jego modelkę, a miłość, jak wiadomo, zmienia nawet najbardziej zwyczajnie wyglądającą kobietę w piękność.
7
Portret Sebastiana de Morry (1664)
Sebastian de Morra to dworski krasnal i błazen wielu błaznów, „gnomów” i dziwaków na dworze króla Hiszpanii Filipa IV. To są żywe zabawki pary królewskiej. Patrząc na portret, możesz zobaczyć, ile bólu i rozpaczy w mądrych oczach mężczyzny okaleczonego przez naturę. W końcu ci ludzie z wrodzonymi anomaliami nie byli pozbawieni inteligencji i różnych talentów. Ale o ich miejscu decydowała moda tamtych czasów. Być może ich życie na dworze nie było najgorsze z życia zwykłych Hiszpanów. Ale przyzwyczajeni do upokorzenia odpowiadali wizerunkowi głupich błaznów. Byli traktowani jak domowe lapdogi lub małpy, nie byli ranni, ale nie interesowali ich osobiste aspiracje.
Ale Sebastian de Morra nie jest łatwym karłem. To szlachetny szlachcic urodzony z rzadką chorobą - osteochondrodysplazją, która zniekształcając ciało, nie narusza ludzkiego umysłu i psychiki. Karzeł był bardzo bystry, kompetentny, pełen iskrzącego humoru i ironii, niezwykłej siły i męskiej charyzmy. Cały sąd plotkował o jego miłosnych zwycięstwach.
8
Portret nadwornego błazna „El Primo” (1644)
Diego Velazquez jest mistrzem efektownych portretów. Wśród obrazów monarchów i osób dworskich znane są liczne portrety krasnoludów dworskich. W latach 1630–1640 artysta namalował serię obrazów małych ludzi. Odzwierciedlał w nich ich charakter i tragiczną esencję. Jednym z tych dzieł jest wizerunek błazna El Primo (przetłumaczony z hiszpańskiego jako „kuzyn”). Kiedy ktoś żył, nazywał się Don Diego de Asedo. Zajmował szczególną pozycję u króla Filipa IV - był stróżem pieczęci królewskiej i osobistym posłańcem króla. Obraz przedstawia drobnego, małego mężczyznę trzymającego w rękach duży tom. Krasnoludy i bliscy krewni (kuzyni) mieli przywilej pozostania w królu pod kapeluszem. Być może to z powodu tego przywileju nazwali go na dworze Don Diego de Asedo.
Ta praca jest pełna ostrego dramatu. Twarz krasnoluda jest bardzo inteligentna i lśni szlachetnym umysłem. Ale jego wady fizyczne: garb, małe ręce i nogi, nie można nazwać brzydkimi. Na tle innych portretów krasnoludów ten człowiek wygląda bardzo dostojnie.
9
Portret hrabiego - książę Olivares (1638)
Aby zakończyć naszą recenzję najpiękniejszego portretu premiera Don Gasparo de Guzmána, hrabiego Olivaresa z księcia San Lucar de Barracudo. Jest to zwykły portret piersiowy dworzanina, ale to on ujawnia osobiste cechy tej osoby. Mimo dość przeciętnego wyglądu książę miał stalowy charakter. Sprytny, przebiegły, wnikliwy, ten człowiek miał prawie nieograniczoną moc przez dwadzieścia trzy lata z rzędu.
Posłowie
Velazquez utrzymywał bardzo ciepłe stosunki z królem. Żaden malarz nie cieszył się takim poparciem monarchy i przyjaźni. Śmierć Velazqueza wywarła silne wrażenie na królu. „Jestem zepsuty”, król napisał na kartce przedstawiającej nowego nadwornego malarza.
Ale w tym momencie nasz artykuł o najsłynniejszych obrazach Diego Velazqueza dobiegł końca, ale ten artysta miał tak wiele prac, że najpiękniejsi redaktorzy postanowili dodać jeszcze kilka na końcu tego materiału.
Chrystus w domu Marty i Marii (1620)
Adoracja Trzech Króli (1619)
Koronacja Matki Bożej (1644)
Dinner at Emmaus (1618)
Portret jeździecki hrabiego księcia Olivaresa (1634)
Kuźnia Vulcan (1630)
Portret jeździecki księcia Baltazara Carlosa (1635)
Portret Filipa IV (1624)
Ukrzyżowanie Chrystusa (1632)
Triumf Bachusa (1628)
Poddanie się delirium (1635)
Portret Juan de Pareja (1650)
To wszystko! Oczekujemy na kontakt zwrotny.