Współczesny Leonardo i Michał Anioł, nauczyciel Raphaela, wielki mistrz malarstwa w Umbrii, wykwintny klasyk ożywiający, wszystko to Pietro Perugino. Urodził się we Włoszech, niedaleko Perugii, w wieku 22 lat rozpoczął kształcenie artysty Verrocchio. Perugino był jednym z najbardziej znanych i najpopularniejszych mistrzów swoich czasów. Jego mistrzostwo wywarło ogromny wpływ na rozwój włoskiego stylu malarstwa, a zwłaszcza na jego wyznawcę - Rafaela. Dziś obrazy Perugino doceniają wszyscy miłośnicy sztuki światowej.
Najsłynniejsze malowidła ścienne i obrazy Perugino:
1
Adoracja Trzech Króli (1476)
Obraz „Adoracja Trzech Króli” został napisany podczas twórczego startu artysty. Przedstawia spisek z Nowego Testamentu, kiedy trzech mędrców (królów) przyszło pokłonić się nowonarodzonemu Jezusowi i dać mu cenne dary: mirrę, złoto i kadzidło. Wydarzenie to jest uważane przez chrześcijan na całym świecie za Święto Objawienia Pańskiego. Jezus urodził się w stajni. Najbardziej centralnym punktem płótna są głowy zwierząt - krowy i osły, które kompozycyjnie dzielą obraz na dwie równe części. Podkreślają miejsce narodzin Jezusa. Po prawej stronie, na progu skromnego domu z drewnianymi rekwizytami, Dziewica Maryja siedzi z Dzieciątkiem Jezus w ramionach. Za nimi stoi stary człowiek z laską - to Józef, mąż Marii.
Niedaleko środka, na pierwszym planie przed Jezusem, z rękami skrzyżowanymi na piersi, najstarszy z mędrców klęczy. Dwaj czarownicy, młodzi i w średnim wieku, stoją po lewej stronie i trzymają małego Jezusa z cennymi naczyniami z pokojem i kadzidłem. Ich pozy są pełne wdzięku, wyluzowane i szlachetne. Za Mędrcami jest tłum świadków tego, co się dzieje. Tło stanowi przepiękny wieczorny krajobraz. Obraz wieńczy złota gwiazda, która ogłosiła narodziny Zbawiciela. Cały obraz jest nasycony ciepłymi i gorącymi odcieniami czerwieni i ochry. Tylko ciemnoniebieski welon Matki Boskiej wygląda spektakularnie w zimnym miejscu w ciepłych odcieniach ochry.
2
Prezentacja kluczy do apostoła Piotra (1480–1482)
Jeden z ocalałych fresków z Kaplicy Sykstyńskiej, wykonany przez Perugina, poświęcony jest biblijnej historii przeniesienia kluczy z Paradise St. Piotr. W katolicyzmie temat ten zyskał duże znaczenie, ponieważ Kościół katolicki śledzi swoją historię od momentu przekazania kluczy apostołowi Piotrowi, który jest również uważany za pierwszego papieża Rzymu. Taką scenę można powierzyć tylko najlepszym z najlepszych artystów. W tym czasie Perugino uważano za takiego mistrza.
Kompozycja muralu jest symetryczna. Jego centrum podkreśla ogromna bazylika, na której centralne postacie Chrystusa i klęczący apostoł Piotr otoczeni są symetrycznie po obu stronach przez grupy świadków. Są wśród nich apostołowie i współcześni artyści. Apostołowie są bliżej Chrystusa i Piotra. Są napisane w jasnych, chwytliwych kolorach. Postacie współczesnych są bardziej stłumione, każdego dnia, wśród nich artysta przedstawił się (druga postać po lewej). Symetrię kompozycji podkreślają dwa łuki triumfalne.
3
Chrzest Chrystusa (fresk) (1481–1482)
Zapraszając artystów do namalowania Kaplicy Sykstyńskiej, papież Sykstus VI najwyraźniej nie zawiódł, zapraszając Pietro Perugino jako wiodącego artystę. Był pod wielkim wrażeniem swojej wspaniałej pracy. Ogromny fresk o wymiarach 3,4 × 5,4 metra znajduje się na północnej ścianie kaplicy. Studentka Penturicchio pomogła artystce w jej pracy. Malował pejzaż i kilka bocznych postaci.
Używając swojego charakterystycznego stylu umbryjskiego, Perugino przedstawił wszystkie postacie z wdziękiem, w wyluzowanych pozach. Centralne miejsce fresku jest zarezerwowane dla Jezusa Chrystusa i Jana Chrzciciela.
Piękny krajobraz sprawia, że mural jest wyjątkowy i malowniczy. Głębokie i jasne kolory fresku: żółty, czerwony, oliwkowy, niebieski są reprezentowane w wielu odcieniach i tworzą uroczysty, świąteczny nastrój.
4
Święty Sebastian (1494)
Ten obraz, podobnie jak inne dzieła Perugino, jest uznawany za arcydzieło świata. Jej kompozycja jest bardzo niezwykła jak na swój czas. W tym Perugino został innowatorem. Korzystając z architektury łuku, osiągnął niezwykły efekt wizualny, który nadaje kanonicznej figurze św. Sebastiana imponujące wymiary.
Twarz świętego nie wyraża bólu ani rozpaczy. Święty Sebastian spokojnie, z czcią oddaje swoje ciało i duszę Panu. Trzymanie strzał nie powoduje już cierpienia. Jest na skraju raju. Niesamowity krajobraz z lotu ptaka podkreśla powagę tego wydarzenia. Czyste, błękitne niebo bez jednej chmury, przezroczystość powietrza - wszystko mówi o świętości męczennika, który jako rzymski wojownik został postrzelony za wierność Chrystusowi.
5
Portret Francesco delle Opera (1494)
Znanych jest kilka portretów pędzla Perugino, z których jednym jest „Portret Francesco delle Opera”. Nie wiadomo, kim jest ten człowiek. Najprawdopodobniej jest to bogaty obywatel, który zamówił swój portret od artysty.
Tutaj mistrz pokazał wszystkie swoje umiejętności i talent nie tylko artysty, ale także psychologa. Perugino stworzył bardzo silny i wyrazisty wizerunek osoby o trudnym charakterze. Cienkie, mocno ściśnięte i lekko zakrzywione usta, przesunięte brwi, cienki nos, sztywny fałd na grzbiecie nosa - wszystko to mówi o sile i sztywności postaci bohatera. Oficjalność portretu nieco łagodzi romantyczny, wyrafinowany krajobraz.
6
Pieta (1494–1495)
Uroczystość i piękno tego obrazu wciąż zachwycają parafian Palazzo Pitti. Na zdjęciu dominują jasne i czyste kolory - czerwony, niebieski, zielony. Na płótnie przedstawiono sześć postaci: centralne miejsce zajmują główni bohaterowie - Dziewica i Chrystus, a po prawej apostoł Piotr i Maria Magdalena są smutni i spokojni. Po lewej - klęczący Jan Ewangelista wspiera głowę Chrystusa. Za nim święty zaciska ręce w modlitwie. Ciało Chrystusa, rozciągnięte na kolana Matki Bożej, jest napisane bardzo realistycznie. Wszystkie postacie są symetrycznie wpisane w zestaw łuków, co oznacza niebo, a nie próżność ofiary Chrystusa.
W tle widoczne są małe postacie, opuszczające miejsce Ukrzyżowania na Kalwarii. Jest to scena wielkiej pobożności, której celem jest głęboka refleksja w umysłach religijnej publiczności. Pomiędzy łukami trójpoziomowej loggii znajdują się ślady rąk Charlesa Guffiera, wiodącego dworzanina Francoisa I i pierwszego znanego właściciela obrazu. W okresie ikonoklazmu dokonano okrutnego ataku na głowę Dziewicy. Prace konserwatorskie w latach 2014–2015 zwróciły kolory i definicję funkcji, które były ukryte podczas kolejnego malowania.
Perugino namalował dwie wersje tego obrazu, prawdopodobnie w krótkim czasie. Panel w Ufisi, w którym nie ma toskańskiego krajobrazu wypełnionego słońcem, jest uważany za wcześniejsze dzieło. Artysta studiował w Perugii, aw 1481 r. Wraz z innymi ważnymi twórcami florenckimi został zaproszony do Watykanu do dekoracji ścian Kaplicy Sykstyńskiej. Następnie pracował głównie we Florencji i Perugii, tworząc swój świat świętych postaci z delikatnymi, szczerymi emocjami.
7
Ukrzyżowanie (1495–1496)
Jako dojrzały i utalentowany artysta Perugino zabrał się do malowania kościoła Santa Maria Maddalena dei Pazzi we Florencji. Ogromny fresk „Ukrzyżowanie” dzieli się na trzy równe części (tryptyk). Sam krucyfiks jest przedstawiony w środkowej części, u podnóża której uklękła Maria Magdalena. Po prawej stronie są apostoł Jan i św. Benedykt, po lewej - Matka Boża i św. Bernard. Każda część tryptyku jest otoczona łukiem. Tłem fresku jest piękny, umiejętnie pomalowany krajobraz, który łączy wszystkie części tryptyku.
Nawiasem mówiąc, na naszej stronie most-beauty.ru możesz dowiedzieć się o najpiękniejszych krajobrazach na świecie.
8
Autoportret (1497–1500)
Portret przedstawia nieco pulchnego, poważnego mężczyznę z zaciśniętymi ustami. Czarny stanik z białym kołnierzem i czerwoną czapką, pod którym wyrzucane są kosmyki brązowych włosów, tworzą wizerunek surowej i ascetycznej osoby. Brązowe oko jest pełne mądrości i spokoju. Perugino pojawia się przed widzem jako prawdziwy człowiek ziemski, ze swoimi charakterystycznymi cechami charakteru - spokojem i szlachetnością.
9
Portret młodego mężczyzny (1480)
Jednym z najlepszych portretów namalowanych przez Perugino jest portret młodego mężczyzny. Styl, w jakim napisana jest twarz pięknego młodego mężczyzny, ma miękkość, wyrafinowanie i gładkość linii. Piękna, marzycielska twarz z portretu wygląda spokojnie i nieco smutno. Ogromne żywe brązowe oczy przyciągają wzrok widza i powstaje wrażenie cichej komunikacji z postacią. Spokojne brązowe odcienie podkreślają miękkość kształtu twarzy i delikatność młodzieńczych policzków.
10
Madonna and Child (1500)
Perugino, podobnie jak inni włoscy artyści, bardzo często zwracał się do obrazu Matki Boskiej (Madonny). Obraz „Madonna z Dzieciątkiem” przedstawia klasyczną fabułę - wizerunek młodej matki i jej syna Jezusa. Boskość obrazów potwierdza złota, błyszcząca aureola nad ich głowami. Czerwona sukienka Marii wyraźnie wyróżnia się na tle wykwintnego niebieskiego płaszcza, który mistrz ozdobił delikatnym i wdzięcznym złotym wzorem. Istnieje kilka podobnych obrazów. Poza dziecka jest w tym czasie klasyczna - siada na kolanach przy matce, głowę odwraca na bok. Obrazy wyróżniają się niezwykłą gracją i pięknem. Wyraz twarzy jest rozmarzony i spokojny.
11
Zaręczyny Maryi (1500–1504)
Ciekawa historia tego zdjęcia i jego podwójnego autorstwa Rafaela. Perugino napisał Zaręczyny w swoim tradycyjnym stylu malarskim. Obraz ten zainspirował Rafaela, aw 1504 roku stworzył Zaręczyny Maryjne w prawie taki sam sposób i przy użyciu tej samej kompozycji. Dla laika, aby wizualnie rozróżnić autorstwo, te dwie prace są bardzo trudne.
Perugino wykorzystał ten sam krajobraz i tę samą kompozycję w swoim malarstwie, co na swoim fresku w Kaplicy Sykstyńskiej „Przekazywanie kluczy Chrystusowi Apostołowi Piotrowi”. Tłum ludzi zgromadził się na placu przed bazyliką, w centrum którego odbywa się zaręczyny Najświętszej Maryi Panny i Józefa. Perugino lekko wyciął kopułę bazyliki z góry, a Raphael przedstawił ją jako całość. W Perugino katedra jest blisko tłumu, jakby wisiał nad nim. Raphael powiększył przestrzeń i sprawił, że krajobraz stał się bardziej przestronny. Ale ogólna kompozycja, styl przedstawiania ludzi, miękkość owalnych twarzy, elegancja pozów Rafaela niemal dokładnie powtarzana, jak Perugino. Rafael bardzo docenił swojego nauczyciela i przez bardzo długi czas utrzymywał swój magiczny styl w swoich pracach. Redakcja Most-beauty.ru prosi o napisanie, który z obrazów lubisz bardziej? Malarstwo Rafaela czy Perugina?
12
Wizja św. Bernarda (1494)
Perugino przedstawia wizję Najświętszej Maryi Panny ks. Bernardowi z Clairvaux (1090–1153), założycielowi zakonu cystersów.
Prace zostały zlecone kaplicy rodzinnej Nasi w ówczesnym kościele cystersów Santa Maria Maddalena di Sestello we Florencji. Był to jeden z najważniejszych ołtarzy w kościele. Wtedy kościół był znany jako Santa Maria Maddalena delle Convertit. Po kanonizacji Marii Maddaleny de Pazzi w 1669 r. Została poświęcona florenckiej świętej karmelitance, której zakon przejął kontrolę nad kompleksem.
Maria pojawia się w zwykłym ubraniu. Oprócz św. Bernarda i Dziewicy inne postacie przedstawiają anioły i świętych. Wszystko oprócz duchów wydaje się zwykłymi ludźmi. Za Maryją są dwa anioły. Jeden z aniołów patrzy na widza, klasyczny przykład tego, jak widz jest zainteresowany obrazem. Za Świętym Bernardem stoją Święci Bartłomiej i Filip. Wyposażenie: klasztor, podobno cysterski. Krajobraz Umbrii, miejsca narodzin Perugino. Klasztor jest otoczony gotyckimi łukami i kolumnami. Wszystko jest w klasycznej harmonii.
Mimo monumentalności dzieła obraz nie jest statyczny. Mary idzie naprzód. Wskazuje na świętego Bernarda. I jest wyraźnie zaskoczony tym, co zobaczył.
Kolory są żywe i żywe, ale ciche.
13
Żałoba Chrystusa (1495)
Według Wikipedii jest to jeden z najbardziej rozpoznawalnych i popularnych obrazów Perugino. Ciało Chrystusa, wzięte z krzyża, leży nad białą zasłoną, podtrzymywaną przez Nikodema po lewej i Józefa z Arymateusza, który nosi niezwykły materiałowy kapelusz ozdobiony kwiatami. Dziewica Maryja, zakładając zasłonę na głowę i krzyż, zakrywając szyję w stylu klasztornego stroju, patrzy na zmarłego syna wraz z Marią Magdaleną, która stoi za nimi. Tożsamość innych postaci nie jest dokładnie określona, chociaż młodego apostoła z czerwonym płaszczem po prawej stronie można zidentyfikować jako Jan Teolog. Pomimo tego, że są reprezentowani na różne sposoby, każda postać jest uczestnikiem smutnego wydarzenia, w tym czcicielem, który przestaje się modlić. Melancholię kompozycji podkreśla wieczorne światło i emocjonalny krajobraz pofałdowanych wzgórz.
Pochodząc z kościoła klasztoru św. Chiary we Florencji, Perugino stworzył dzieło we Florencji u szczytu swojej kariery. Odwieczne piękno postaci i doskonałość wynikająca z jego pracy przyniosły mu epitet „Boski artysta”, imię, które nadał mu Giovanni Santi, ojciec jego ucznia Rafaela.
Posłowie
Wspaniały malarz portretowy, mistrz dużych kompozycji wielu postaci, Perugino był znany daleko poza Włochami. Wielu włoskich artystów studiowało w jego warsztacie. Jego praca wpłynęła na powstanie wielkiego Rafaela. Żyjąc długo owocnym życiem, Perugino pozostawił ogromne dziedzictwo, które nawet dziś zachwyca współczesnych.
Jeszcze kilka prac Pietro Perugino:
Portret Lorenzo di Credi (1488)
Zmarły Chrystus z Józefem z Arymatei i Nikodema (1498)
Madonna in Glory with the Baby and the Saints (1500)
Walka miłości i czystości (1503–1505)
Archanioł Rafał i Tobiasz (1505)
Polyptych z Annunziate (1507)
Przemienienia Pańskiego (1517)
Dzięki temu nasza krótka lista pięknych i popularnych prac Pietro Perugino dobiegła końca. Redaktorzy „najpiękniejszej” czekają na wasze komentarze. Jakie malowidła ścienne lub obrazy Perugino lubisz najbardziej?