Wasilij Vereshchagin - rosyjski artysta o niesamowitym losie. Dla współczesnych, zarówno w Rosji, jak i w Europie, jest twórcą wybitnych arcydzieł malarstwa, który nigdy nie próbował dostosować się do ogólnie przyjętych trendów, ale szukał wyłącznie indywidualnego stylu.
Przeżył niejako wbrew ustalonym zasadom, jakby nie odczuwał ucisku życiowych trudności i trudnych okoliczności.
Według wspomnień współczesnych Vereshchagin był człowiekiem z egocentrycznego magazynu, niejednokrotnie pozwalając sobie na wypowiadanie się i działania sprzeczne z ogólnie przyjętymi postawami.
Jego wkład w światową sztukę malarstwa jest nieoceniony, dlatego do dziś jego legendarne płótna gromadzą dziesiątki tysięcy widzów, którzy chcą dołączyć do talentu wybitnego mistrza.
Prezentujemy 10 najbardziej znanych obrazów Vereshchagina ze zdjęciami i nazwami prac.
10. Rejs statkiem
W trakcie swojej kariery Vereshchagin bardzo interesował się Japonią. Kraj wschodzącego słońca przyciągał malarza swoją kulturą, jak żaden inny kraj azjatycki.
W 1874 roku zamierzał odwiedzić Japonię i dopiero po 7 latach marzenie w końcu się spełniło. Wrażenia z podróży zostały odzwierciedlone tylko w kilku obrazach Vereshchagina, z których jeden to „Przejażdżka łodzią“.
Obrazy artysty na temat japońskim charakteryzują się pewną nierównowagą w kompozycji, skupiając się na przypadkowości uchwyconego odcinka, zwiewności kolorystyki i zastosowaniu technik impresjonistycznych.
9. Mullah Rahim i Mullah Kerim kłócą się w drodze na bazar
W latach 1869–1870 Vereshchagin ponownie odwiedził Turkestan. Tam oczekiwał przygód pełnych niebezpieczeństw i niesamowitych odkryć, w wyniku których napisał dużą serię rysunków i szkiców z życia, które później wykorzystał do stworzenia serii obrazów w Turkiestanie.
W ostatecznej wersji seria Turkestan zawierała 13 obrazów, 81 badań i 133 rysunki, wśród których znajdował się obraz „Mullah Rahim i Mullah Karim kłócą się w drodze na bazar„. Jako taki został wystawiony w Londynie w 1873 roku.
Dzieła te wyróżniają się różnorodnymi tematami malarskimi, które obejmowały różne aspekty życia codziennego, specyfikę stosunków społecznych i zwyczaje narodów Azji.
Widoki na przyrodę Azji Środkowej ściśle przecinają się z etnograficznie dokładnym pokazem żywych typów ludowych i oryginalnością lokalnych zwyczajów.
8. Śmiertelnie ranny
Żółty blank, stojący na tle jasnego niebieskiego nieba, jest jedynym szczegółem obrazu, wskazującym miejsce wydarzeń. Żołnierz instynktownie przycisnął dłonie do klatki piersiowej, mając nadzieję, że krew przestanie płynąć ze strumienia śmiertelne rany.
Prosta rosyjska twarz żołnierza stała się tak ciemna w palącym słońcu wschodu, że powróciłby żywy i zdrowy do swojej rodzinnej wioski, najprawdopodobniej pomyliłby się z basurmanem.
7. W tureckiej kostnicy
Na obrazie "W tureckiej kostnicy„Pokazuje zmarłego tureckiego szpitala w Plevnej podczas kampanii rosyjsko-tureckiej w latach 1877–1878.
Tu polegli żołnierze z rannymi, przez co współcześni ochrzcili płótno - „Osiem metrów kwadratowych śmierci“.
6. Bogaty myśliwy kirgiski z sokołem
Obrazek "Bogaty myśliwy kirgiski z sokołem”Jest dedykowany przyjacielowi Vereshchagina, Baitikowi Kanaevowi, którego poznali w 1867 roku, kiedy Baitik przybył do stolicy Imperium Rosyjskiego jako przedstawiciele Turkiestanu na uroczystości zorganizowanej przez cara.
Wysoki, silny, barwny przedstawiciel koczowniczej inteligencji, który dobrze znał rosyjski, wzbudził wielki szacunek i zainteresowanie artysty.
Z kolei Baitik Kanaev, który nigdy wcześniej nie widział takich obrazów, ponieważ w islamie zabrania się rysowania żywych istot, uderzył talent Vereshchagina.
Później, podczas kampanii turkiestańskiej, słynny malarz i kirgiski batir, który zdecydowanie odrzucił chanat Kokand, byli przychylnie nastawieni do Rosji.
5. Atak z zaskoczenia
Obrazek "Atak z zaskoczenia„Przedstawia jeden z najważniejszych momentów bitwy. Tematem przewodnim tej pracy jest nieelastyczność i bezprecedensowy heroizm rosyjskiego żołnierza. Te cechy przejawiają się nie tylko w chwilach odważnych zwycięstw, ale także w najtrudniejszej sytuacji.
Mały oddział rosyjskich żołnierzy w górskiej dolinie został nagle zaatakowany przez wroga. Nastrój sceny bitewnej i ekspresja kawalerii pędzącej do obozu są bardzo niezawodnie przekazywane.
Jednocześnie kilku odważnych rosyjskich żołnierzy nie było zmieszanych w obliczu śmiertelnego zagrożenia i zebrali się, by doprowadzić wroga do ostatniej kropli krwi.
4. japoński
“język japoński”- prawdopodobnie jedno z najbardziej lirycznych dzieł artysty, które ujawnia mniej znaną stronę jego talentu. W tej pracy wyraźnie ujawniła się miłość Vereshchagina do etnografii, cech domowych, tradycji i autentycznych strojów Japonii.
Nawet kolorystyka płótna wprawia widza w orientalny nastrój: połączenie czerwieni, czerni i fioletu ... Obraz został namalowany podczas wizyty artysty w Japonii.
Z punktu widzenia konstruowania kompozycji płótno jest dobrze przemyślane - nawet rama zdjęcia została wybrana specjalnie i najprawdopodobniej na indywidualne zamówienie samego Vereshchagina. Przedstawia klasyczny orientalny ornament.
3. Mauzoleum Taj Mahal w pobliżu Agry
Obrazek "Mauzoleum Tadź Mahal w Agrze„To naprawdę arcydzieło malarstwa. Zafascynowany wspaniałością świątyni, malarz pokazuje na płótnie całą swoją wielkość, gładkie linie, idealne proporcje, kolorystykę całej kompozycji.
Niesamowita architektura, jak w lustrze, odbija się w powierzchni zbiornika. Prawdopodobnie wirtuoz znalazł tu cały arsenał środków i technik artystycznych.
Tadż Mahal swoją sławę zawdzięcza nie tylko wyjątkowej architekturze, która w cudowny sposób łączy wielkość i wdzięk, ale także legendzie związanej z jego stworzeniem.
Mauzoleum zostało wzniesione w XVII wieku przez władcę imperium, Shaha Jahana, na pamiątkę jego ukochanej żony, której śmierć podczas porodu stała się dla niego prawdziwą tragedią.
2. W podbitej Moskwie
Obrazek "W podbitej Moskwie„Przedstawia scenę egzekucji przez oddział francuskich żołnierzy rosyjskich partyzantów, którzy byli rodzajem sabotażystów na terytoriach okupowanych przez wroga.
Zgodnie z prawami wojny miasto, w tym armia wroga, musi się pokłonić przed zdobywcą. P.
Po wejściu do Moskwy Napoleon po raz pierwszy wyznaczył spośród swoich bliskich ludzi ludzi, którzy mogli spacyfikować każdy bunt.
Egzekucja przedstawiona na tym zdjęciu ma miejsce w cerkwi.
1. Apoteoza wojny
Legendarny obraz „Apoteoza wojny„Jest uważane za najbardziej znane dzieło Vereshchagina. To jedno z bezwzględnych i wyrazistych artystycznych doniesień o wojnie.
Pomimo tego, że obraz został namalowany pod wrażeniem prymitywnej krwiożerczości wschodnich zdobywców, jest on pozbawiony szczególnego nacisku, ale jest raczej dedykowany wszystkim, którzy wspierają lub są bezpośrednio zaangażowani w rozpalanie wojen i konfliktów. Nie na próżno sam Vereshchagin zostawił na ramie napis, że płótno jest poświęcone zdobywcom przeszłości, teraźniejszości i przyszłości.
Według popularnej legendy żołnierze Timura pozostawili straszny zestaw trupów i czaszek, złożonych w piramidę. Nawet w czasach, gdy artysta żył, ta straszna tradycja została zachowana - dowódcy wschodni postrzegali odcięte fragmenty ciał wrogów, których zabili, jako trofea wojskowe.
Vereshchagin wziął tę tradycję za symbol. W rezultacie świat ujrzał obraz wyjątkowy pod względem ekspresji i siły oddziaływania na widza, który niestety nie stracił na aktualności.