Najbardziej znane są z reguły te, które są uważane za najlepsze, są uwzględnione w szkolnym programie nauczania i polecane do czytania każdemu laikowi.
W artykule podamy listę dzieł tak wielkiego rosyjskiego poety, jak Michaił Juriewicz Lermontow. Niewiele osób wie, że był także wielkim artystą, jego zamiłowanie do sztuki odkryto od dzieciństwa.
Wiersze Lermontowa są poszukiwane do dziś - poeta poruszał w nich temat miłości, pisał o Kaukazie, naturze, ojczyźnie, a także wiersze dla dzieci.
Z tego artykułu poznasz najsłynniejsze dzieła Michaiła Juriewicza Lermontowa - jeśli niektóre z list nie były wcześniej czytane - poświęć trochę czasu na przeczytanie i przeczytanie.
10. Na północy dziki stoi samotnie ...
- Rok pisania: 1814;
- gatunek muzyczny: elegia.
Wiersz „Na północy dziki stoi sam…” uczniowie uczą się w 6 klasie. Pisarz opowiedział mu o swoich doświadczeniach duchowych - marzył o bratniej duszy, pisał o samotności, niepokojącej każdego człowieka. Lermontow ucieleśniał swoje doświadczenia w przyrodzie, zabierając ze sobą palmy i sosny.
Czytelniczka od razu poznaje sosnę - stoi sama na północy, a jej jedyną pociechą jest marzenie. Sen przenosi sosnę na ciepłe ziemie, na których żyje samotna palma.
Cierpią sosny i palmy, każda z różnych rzeczy - sosna z północnego zimna i palma z gorącego klimatu. Północne drzewo bierze palmę za swoją bratnią duszę, ale niestety nie ma sposobu, aby do niej dotrzeć ... Jedynym sposobem jest rozkoszowanie się resztkami snów.
9. Urwisko
- Rok pisania: 1841;
- gatunek muzyczny: teksty krajobrazowe i filozoficzne.
"Klif" został napisany na kilka tygodni przed śmiercią autora - Lermontow zmarł w czerwcu 1841 roku w wieku 26 lat w pojedynku z N.S. Martynovem.
Poeta wielokrotnie powracał w swoich utworach do tematu samotności, poświęcając mu także wiersz „Klif”. Mówi, że możesz spotkać kogoś, kto wywoła podziw, tylko przez krótką chwilę - przez resztę czasu osoba musi pozostać na „pustyni”.
Interesujący fakt: obraz „pustyni” nie został przypadkowo wykorzystany przez autora w jego dziełach, ponieważ jest to symbol wyrzeczenia i samotności.
Znaczenie tego wiersza jest takie, że człowiek nie zawsze może być szczęśliwy - dzieje się to tylko przypadkowo, przelotnie. Temat samotności jest bardzo wyraźnie obecny, szczególnie w ostatnich wierszach, być może klif przypomina jego młodość, będąc już starcem.
8. Żagiel
- Rok pisania: 1832;
- gatunek muzyczny: opowiadanie liryczne.
Wiersz opisuje żagiel - pływa samotnie na morzu. Samotność była bardzo ważna dla Lermontowa - wziął go za wolność.
"Żagiel" Przedstawia niespokojnego bohatera, który borykał się z wieloma trudnościami, w wierszu znajdują się słowa „rzucił”, „szuka” - można to wytłumaczyć pędzącą duszą.
Być może bohater dzieła próbuje znaleźć w sobie harmonię i odczuwa gorycz z powodu jakiejkolwiek straty. Samotny żagiel żeglujący po morzu przyciąga go, ponieważ jest tak samotny jak on.
7. Piosenka o kupcu Kałasznikowa
- Rok pisania: 1837;
- gatunek muzyczny: wiersz.
„Piosenka o kupcu Kałasznikowa” - To wiersz o dualizmie dobra i zła. Pomimo faktu, że główni bohaterowie wiersza (kupiec Kałasznikow i opricznik Kiribeevich) są przystojni, silni i młodzi, bardzo się od siebie różnią.
Alena Dmitrievna (żona kupca) spowodowała kłótnię między nimi, Kiribeevich próbował odebrać mu swoją żonę. Na dworze królewskim doszło do pojedynku, Kiribeevich został zabity przez kupca.
Car nakazał egzekucję Kałasznikowa, ale działał z godnością, broniąc honoru swojej rodziny. Kupiec Kałasznikow nie bał się ani gniewu królewskiego, ani strażnika.
6. Śmierć poety
- Rok pisania: 1837;
- gatunek muzyczny: monolog liryczny.
W jego wierszu „Śmierć poety” Lermontow pisze, że społeczeństwo jest winne śmierci poety. Napisał go po śmierci Puszkina (zmarł w pojedynku w 1837 roku w wieku 37 lat), co wstrząsnęło Lermontowem do samego rdzenia.
W przypływie rozpaczy poeta napisał wiersz, w którym wyraził swój sprzeciw wobec polityki swojego państwa, a także wyższych urzędników, którzy usprawiedliwili mordercę Puszkina, francuskiego dowódcy wojskowego Dantesa.
W Śmierci poety napisano o niesprawiedliwym i wczesnym odejściu Puszkina, Lermontow potępia tych, którzy byli aroganccy i wyśmiewali utalentowanego poetę.
5. Demon
- Rok pisania: 1839;
- gatunek muzyczny: wiersz.
„Daemon” - Jeden z najlepszych wierszy w literaturze rosyjskiej, czytany jednym tchem. Jest pełna filozoficznych myśli na temat dobra i zła, niemożliwości miłości.
W „Demonie” znajduje się wiele odniesień do motywów mitologicznych. Jeśli krótko wydedukujesz pomysł, który autor chciał przekazać czytelnikowi - wiersz mówi, że warto poddać się pokusom i wątpliwościom - jak diabeł, bez wahania, uwiedzie duszę ludzką i poprowadzi ją ścieżką zła.
Ale hart ducha, apel do Pana, może uchronić człowieka przed trikami diabła.
Interesujący fakt: ilustracje do wiersza Lermontowa „Demon” zostały namalowane przez rosyjskiego artystę-symbolistę Michaiła Vrubla.
4. Mtsyri
- Rok pisania: 1839;
- gatunek muzyczny: wiersz romantyczny.
Temat można zdefiniować jako historię młodego nowicjusza, który uciekł z klasztoru. W Mtsyri bunt bohatera jest wyraźnie związany z codziennym życiem w klasztorze, ku dalszej tragedii - śmierci.
Lermontow ujawnił temat walki o wolność, niezrozumienie środowiska, a także temat miłości - dla swojej rodziny i ojczyzny.
Wiersz ma na celu wzywać do walki, bronić jej wolności. „Mtsyri” jest rodzajem ideału dla rewolucjonistów - niezależny i dumny młody człowiek chce być wolny i nie ma znaczenia, że jego życie będzie musiało zapłacić za swoje marzenie.
Interesujący fakt: klasztor jest uważany we współczesnej krytyce za symbol więzienia ludzkiego ducha, z którego nie jest tak łatwo się wydostać. A po ucieczce Mtsyri nie ma dokąd wrócić, nie znajduje szczęścia, a świat przyrody od dawna jest mu obcy ...
3. Kaukaski jeniec
- Rok pisania: 1828;
- gatunek muzyczny: Rosyjskie klasyki.
Los poety Michaiła Juriewicza ukształtował się w taki sposób, że Kaukaz pozostawił w nim najbardziej żywe wspomnienia z dzieciństwa. W 1825 roku odwiedził tam, po czym na papierze przekazał swój podziw dla natury - malował pejzaże akwarelowe.
W słynnym wierszu „Więzień Kaukazu” żywe zainteresowanie autora budzi życie i zwyczaje górali rasy białej. Więzień działa jak romantyczny bohater, ale nie ma w nim oznak rozczarowania. Bohater tęskni za swoją ojczyzną i potrzebuje wsparcia przyjaciół.
Czarnoksiężniczka, będąc wyrzutkiem, nie mści się na nim, ale pomaga uciec. To czyni ją szlachetną i dowodzi, że jej myśli są czyste. Ale rozwiązanie jest bardzo dramatyczne - obaj bohaterowie giną.
2. Bohater naszych czasów
- Rok pisania: 1841;
- gatunek muzyczny: romans społeczny, który obejmuje kilka gatunków.
Nie wiadomo dokładnie, kiedy rozpoczęła się powieść "Bohater naszych czasów", autor pracował nad tym przez długi czas. Chciał stworzyć dzieło, które zaskoczyłoby współczesnych.
Lermontow przeczytał „Eugeniusza Oniegina” Aleksandra Puszkina, po czym zainspirował go do napisania powieści. Tematem przewodnim pracy jest dodatkowa osoba.
Pechorin widzi więcej niż inni, jest mądrzejszy, rozważny, zimniejszy, bardziej cyniczny niż wszyscy inni, ale to jest jego nieszczęście. Inni mogą być mniej inteligentni i dalekowzroczni, ale żyją: miłością, zmartwieniem, cierpieniem ...
Znaczenie pracy polega na tym, że możesz być wykształcony i mądry, ale stracić istotę swojego istnienia.
Na przykład: Słynna praca Lermontowa uczy czytelników celowego dążenia do swoich celów.
1. Borodino
- Rok pisania: 1837;
- gatunek muzyczny: wiersz.
Wiersz autora Borodino poświęcony bitwie pod Borodino (największa bitwa wojny patriotycznej z 1812 r. między armiami rosyjską i francuską; Rosjanie skonfrontowali się z armią Napoleona).
Lermontow wymyślił swój wiersz jako prezent dla weteranów i całej Rosji w 25. rocznicę bitwy pod Borodino.
Szkice przyszłego wiersza dojrzewały w poecie jako dziecko - ściśle komunikował się z bratem babci Elżbiety Aleksiejewną, Atanazysem Stolypinem, który brał udział w bitwie pod Borodino i chętnie słuchał jego historii.