Wcielenie się w postać historyczną w filmie jest poważnym zadaniem dla aktora. Przedstawiamy uwagę artystów filmowych, którzy stworzyli niezapomniane obrazy na ekranie, których prototypy zawsze pozostaną na kartach historii świata.
10. Marilyn Monroe i Michelle Williams, „7 dni i nocy z Marilyn”
Obraz głównego symbolu seksu Marilyn Monroe XX wieku jest uważany za jeden z najbardziej rozpoznawalnych na świecie. Wydaje się to skomplikowane? Załóż białą perukę, sukienkę z głębokim dekoltem, a teraz - wykończoną Marilyn. Jednak niewielu aktorkom udało się, przekształcając się w największe gwiazdy Hollywood, nie zjeżdżając do poziomu prymitywnej karykatury.
W filmie „7 dni i nocy z Marilyn” wiodącej kobiecie Michelle Williams udało się osiągnąć nie tylko portretowe podobieństwo do Monroe, ale także sprawić, że jej postać będzie żywa i interesująca dla widza.
9. Oscar Wilde i Stephen Fry, Wilde
Gwiazda słynnego angielskiego serialu komediowego „Czarna żmija” oraz „Jeeves i Worcester” Stephen John Fry w 1997 roku uzupełnił swoją twórczą skarbonkę świetną rolą w dramacie biograficznym „Wilde” na podstawie powieści Richarda Ellmanna. W tym filmie Fry zagrał rolę brytyjskiego poety i pisarza Oscara Wilde'a.
Akcja filmu obejmuje dość dużą część życia wielkiego pisarza: od momentu, gdy Oscar poślubił córkę prawnika, aż do jego uwolnienia z miejsc pozbawienia wolności, gdzie skończył pod zarzutem komunikacji osób tej samej płci. Pomimo tego, że film szczegółowo pokazuje życie osobiste bohaterki - serię młodych kochanków, którzy inspirują geniusz do tworzenia uznanych dzieł literackich - reżyserowi nie udało się popaść w wulgarność i banalne śpiewanie związków homoseksualnych. Główny nacisk obrazu kładzie się na kruchość miłości publiczności i nierówną walkę uzdolnionej osoby z konwencjami społecznymi.
8. Margaret Thatcher i Meryl Streep, Żelazna dama
„Żelazna dama” Phyllidy Lloyd nie jest pierwszym filmem poświęconym biografii jednej z najbardziej znanych kobiet w Wielkiej Brytanii. W przeciwieństwie do pracy innych reżyserów, którzy poruszali ten temat w swojej pracy, film „Żelazna dama” pokazuje nie tylko okres politycznego świtu pani Thatcher, ale także lata po rezygnacji, zaciemnione wieloma poważnymi dolegliwościami i demencją starczą. Obraz kończy się śmiercią głównego bohatera.
W jednym z wywiadów Meryl Streep przyznała, że uważa rolę w Żelaznej damie za jedno z jej najlepszych dzieł, pomimo faktu, że film stał się jednym z najtańszych w swojej biografii aktorskiej.
7. Steve Jobs i Ashton Kutcher, „Jobs: Empire of Temptation”
„Jobs: Empire of Temptation” opowiada o niezwykłej osobowości założyciela Apple, Steve'a Jobsa. Film rozpoczyna się w 1974 roku - dniach, w których Steve „świszczał” w Reed College, a kończy prezentacją iPoda w 2001 roku.
Krytycy filmowi zgadzają się, że rola wieloaspektowej niezwykłej osobowości Jobsa jest jednym z najlepszych dzieł Ashtona Kutchera. Tutaj aktorowi udało się przełamać panujący stereotyp o sobie jako prymitywnego przystojnego mężczyzny z „Womanizer” lub „Valentine's Day”, ograniczonego jego rolą. Według znajomych i przyjaciół Jobsa Ashton był w stanie przekazać charakterystyczny widok Steve'a, pełen niecierpliwości i pragnienia działania. Aktorowi udało się również dokładnie przekazać niestabilność charakteru głównego bohatera obrazu - umiejętność przejścia tej sekundy od łagodnego nastroju do okrucieństwa. Warto również wspomnieć o takich akcentach portretowych, jak mowa, słaba postawa, spacer Jobsa - wszystko to Kutcher świetnie wykonane bardzo zbliżone do „oryginału”.
6. Abraham Lincoln i Daniel Day-Lewis, Lincoln
Irlandzki aktor Daniel Day-Lewis zawsze odnosił sukcesy zarówno wśród krytyków filmowych, jak i ogółu społeczeństwa. Przekonuje on o każdej roli, bez względu na to, czy jest to osoba o wrażliwej delikatnej naturze w Nieznośnej lekkości bytu, czy przedstawiciel arystokracji, który sprzeciwia się dominującym fundamentom swojej klasy w Erze niewinności. Jednak w dramacie biograficznym „Lincoln” Daniel Day-Lewis przekroczył siebie. Najbardziej ukochany prezydent wśród Amerykanów w swoim występie okazał się głęboko emocjonalną osobą, szczerze zakorzenioną w przyszłości swojego kraju.
5. Elżbieta II i Helen Mirren, królowa
Na zdjęciu „Królowa” Helen Mirren musiała odrodzić się jako obecna królowa Wielkiej Brytanii. Dla wielu zadanie to mogło wydawać się bardzo trudne, ponieważ nikt nie był w stanie przewidzieć reakcji rodziny sierpniowej na tę pracę. Jednak Elizabeth podobała się filmowi, podobnie jak wiodąca kobieta.
Dzięki pracy nad tym filmem w 2006 roku Helen Mirren zdobyła główną nagrodę filmową „Oscar” dla najlepszej aktorki.
4. Coco Chanel i Audrey Tautou, Coco Do Chanel
Kolejny sukces reżyserski Ann Fontaine, Coco to Chanel, to historia największej kobiety, której wizerunek ucieleśnia słynna francuska gwiazda filmowa Audrey Tautou. Film pokazuje złożoną biografię jednej z najbardziej znanych kobiet XX wieku, która wciąż jest uważana za ikonę stylu i przykład nienagannego smaku.
Życie Coco to wzloty i upadki, seria zawrotnych powieści i światowy sukces, które stały się punktem zwrotnym w całej historii mody. Trudne dzieciństwo, walka o byt w czasach, gdy seks płciowy był całkowicie nietypowy dla działalności biznesowej, złagodził charakter tej małej kobiety, która później zmieniła pogląd społeczeństwa na piękno.
Według krytyków, wspaniała Audrey Tautou z mistrzowską dokładnością poradziła sobie z zadaniem postawionym przez reżysera, ucieleśniając nieśmiertelny obraz Coco na ekranie.
3. Mahatma Gandhi i Ben Kingsley, „Gandhi”
Film opowiada o życiu wielkiego człowieka, który stał się duchowym bożkiem całego narodu. „Gandhi” to historia faceta z prostej religijnej indyjskiej rodziny, który chciał połączyć swoje przyszłe życie z orzecznictwem. Jednak po pewnych wydarzeniach w życiu postanawia podjąć nierówną walkę z władzami angielskimi, które uciskają jego rdzenną ludność.
Wykonawca głównej roli w filmie „Gandhi” Ben Kingsley otrzymał za swoją pracę najbardziej prestiżową nagrodę w środowisku kinowym - figurki Oscara. Oprócz niewiarygodnego portretu przypominającego prototyp, aktorowi udało się przekazać niezachwianą wytrzymałość i poświęcenie charakterystyczne dla jego postaci.
2. Pablo Picasso i Anthony Hopkins, „Living a Life with Picasso”
Film obejmuje znaczny okres w życiu wielkiego hiszpańskiego malarza Pabla Picassa - od momentu, gdy poznał swoją czwartą żonę, Francoise, która w rzeczywistości jest głównym bohaterem filmu, aż do ich separacji. Twórca innowacyjnego trendu w malowaniu na tym obrazie jest przedstawiany jako raczej niejednoznaczna osobowość o zmiennym usposobieniu. Prawie wszystkie kobiety, które przez jakiś czas pojawiały się w jego życiu, pojawiły się w jego losie, co bardzo pomieszało żonę artysty. Okresowe spotkania z byłymi żonami mistrza i jego ciężką samolubną postacią zmuszają Francoise, pomimo jej miłości, do opuszczenia Picassa.
Uznany mistrz Hollywood, Anthony Hopkins, filigran odegrał rolę artystki zepsutej przez uwagę kobiet, chętnych do podporządkowania się jego pragnieniom, jakie kobiety napotkały na swojej drodze.
1.
Film „Pragnienie życia” został nakręcony na podstawie powieści Irwina Stone'a o tej samej nazwie. Historia opowiada o życiu jednego z najbardziej tajemniczych malarzy, którego tragiczny los był podstawą niejednego opusu biograficznego. Film rozpoczyna się od przeprowadzki Van Gogha do Paryża.
Słynny aktor Kirk Douglas, który otrzymał nagrodę Złotego Globu i Oscara za tę pracę, stał się głównym aktorem w Lust for Life. Według krytyków Douglas był w stanie dokładnie przekazać refleksyjną naturę utalentowanego artysty cierpiącego na poważne cierpienie psychiczne.