Geniusz tajemniczego włoskiego malarza, architekta, naukowca i wynalazcy nadal zachwyca i intryguje całe pokolenia ludzi. Leonardo da Vinci żywo ucieleśnia wizerunek „uniwersalnego człowieka” renesansu, osiągając niesamowite szczyty w różnych dziedzinach sztuki i nauki. Płótna artysty są wyjątkowymi arcydziełami sztuki obrazkowej i są znane na całym świecie. Rozważać najsłynniejsze obrazy Leonarda da Vinci.
10. Madonna i goździk | 1480 rok
„Madonna i goździk” 1480 Godne uwagi jest to, że jest to pierwsza całkowicie niezależna praca młodego geniuszu. Leonardo namalował ten obraz podczas studiów w pracowni artysty Verrocchio, ale jego osobliwy indywidualny styl już wyraźnie się na nim pojawił. Praca jest nasycona harmonią, ale położenie dłoni dziecka i matki wywołuje niepokojące wrażenie, podobnie jak krajobraz widoczny z okna za nimi. Fabuła obrazu jest również przesiąknięta tragedią: Madonna wręcza dziecku goździk, symbol przyszłej Męki Pańskiej.
9. Madonna z wrzecionem | 1501 rok
„Madonna i wrzeciono” 1501 - jeden z najsłynniejszych zaginionych obrazów Leonarda da Vinci - zachowały się tylko kopie oryginalnego dzieła, napisanego przez artystę wraz z jego uczniami. Fabuła obrazu poświęcona jest przyszłym cierpieniom Chrystusa, gesty i pozy postaci są pełne symboliki i głębokiego znaczenia. Twarz młodej Madonny wyraża miłość i czułość, jakby próbowała odwrócić uwagę dziecka, ale on odwrócił się od matki i patrzy ze smutkiem na wrzeciono w jego rękach, ukształtowane jak krzyż dla krzyża.
8. Portret Ginevry de Benchi | 1476 rok
„Portret Ginevry de Benchi” 1476 - portret z wczesnego okresu twórcy i jeden z najsłynniejszych obrazów Leonarda da Vinci. Młoda poetka jest przedstawiona na tle jałowca, którego włoskie imię „ginepro” jest zgodne z jej imieniem. Portret wyróżnia się psychologiczną pewnością i innowacją - artystka nie przedstawiła dziewczyny zgodnie ze zwykłymi kanonami, nie ma biżuterii i ciężkich drogich tkanin, jej główną ozdobą jest duchowość i umysł, odzwierciedlone w głębokich oczach. Niezwykły i kolorowy, podkreślający perspektywę i przestrzeń wewnętrzną obrazu.
7. Jan Chrzciciel | 1508 rok
„Jan Chrzciciel” około 1508 - Ten obraz Leonarda da Vinci znany jest z niezwykłości i tajemniczości. Płótno należy do późnego okresu twórczości artysty i znacznie różni się od jego zwykłego stylu. W tle nie ma znajomego krajobrazu, naga postać Jana Chrzciciela wydaje się otaczać ciemność. Młody człowiek uśmiecha się, jedną ręką trzyma krucyfiks na piersi, a drugą wskazuje na niebo. Niektórzy historycy sztuki przypisują jego gesty i ironiczny uśmiech dwuznaczności i erotycznemu podtekstowi.
6. Zwiastowanie | 1475 rok
Zwiastowanie 1475 - Obraz powstał na zamówienie kościoła i wyróżnia się wśród dzieł artysty dziwnie rozdrobnioną, rozpadającą się kompozycją. Pomimo wady ten obraz Leonarda jest jednym z najbardziej znanych dzięki niesamowitej doskonałości detali, a zwłaszcza motywów botanicznych - trawa i kwiaty na pierwszym planie oraz drzewa w porcie w tle są pięknie napisane. Fałdy ubrań Maryi i Anioła delikatnie i naturalnie dopasowują się do ciała, nie ukrywając kształtu sylwetki, co również było nowością w czasach Leonarda. Niedoskonałość kompozycji odtwarza także starannie zaprojektowaną perspektywę.
5. Dama z gronostajem | 1490 rok
„Dama z gronostajem” 1490 - jeden z najsłynniejszych portretów pędzla Leonarda da Vinci, przedstawiający młodą dziewczynę z gronostajem w ramionach. Odwraca głowę, jakby przykuło jej uwagę coś niewidzialnego - ten ruch ożywia portret i nadaje mu tajemnicy. Wdzięczna szczotka dziewczyny dotyka grzbietu zwierzęcia, palce gładzą miękkie futro - obraz dłoni jest wykonany z niesamowitą zręcznością. Tło portretu jest nieprzenikliwie czarne, wywołuje poczucie tajemnicy i kieruje uwagę widza na szczegóły twarzy i ubrania dziewczyny. Specjalne badanie rentgenowskie wykazało, że artysta kilkakrotnie przepisał obraz, aw jednej z opcji było otwarte okno w tle.
4. Ostatnia wieczerza | 1495 rok
Ostatnia wieczerza 1495 - Ten fresk namalowany na ścianie refektarza w Mediolanie jest niestety źle zachowany, ale należy do najpopularniejszych dzieł Leonarda da Vinci, które przyczyniły się do powstania książki Dana Browna. Artysta przedstawił moment, w którym Chrystus objawia uczniom zdradę Judy. Obraz jest niesamowity dzięki dokładnemu dopracowaniu szczegółów oraz różnorodności ekspresyjnych poz i gestów bohaterów - Leonardo wykonał wiele szkiców z natury do pracy nad freskiem. Niezwykła kompozycja pozioma z postacią Chrystusa w centrum, zrównoważona idealną perspektywą, tworząc iluzję, że sala refektarza kontynuuje przestrzeń obrazu.
3. Madonna w grocie | 1486 rok
„Madonna w Grocie” 1486 - Płótno jest częścią poliptyku napisanego do umieszczenia w kościele. Układ postaci Maryi, Jana Chrzciciela, Chrystusa i anioła tworzy uderzająco harmonijną kompozycję w formie piramidy. Obraz przedstawia jeden z najbardziej uderzających przykładów umiejętności Leonarda w pracy ze światłem i kształtowaniu czarno-białych perspektyw. Fabuła rozgrywa się w cienistej kamiennej grocie, postacie bohaterów oświetlone są jedynie przez słabe promienie przenikające do jaskini przez stos kamieni. Głęboko tajemnicza i ponura atmosfera, wiele ukrytych symboli i detali, wyróżnia styl artysty.
2. Madonna Litta | 1495 rok
„Madonna Litta” 1495 - fabuła obrazu odpowiada kanonom kościelnym obrazu Matki Boskiej. Madonna ostrożnie wspiera dziecko karmiące piersią, jej twarz zwrócona do niego jest rozświetlona głęboką czułością i miłością. Dzieciątko Chrystus z ufnością przylega do matki, ale jego wzrok jest skierowany na widza, w dłoni ściska małą pisklę - symbol ludzkiej duszy. Kolory wybrane przez Leonarda dla ubrań Maryi mają również znaczenie kanoniczne: lazurowy błękit jest symbolem czystości i świętości, a jasny szkarłat jest symbolem przyszłych cierpień Chrystusa. Dzieło wyróżnia się wśród obrazów Leonarda da Vinci jasnym kolorem i poczuciem wysublimowanej spokoju i harmonii.
1. Mona Lisa | 1515 rok
„Mona Lisa” 1515 - oczywiście nie można zignorować chyba najwybitniejszego z dzieł Leonarda da Vinci. „Mona Lisa” jest uważana za standard w portretowaniu, a jej kompozycja, rytm i kolor są uznawane za nienaganne. Niesamowite rozproszone światło wypełnia przestrzeń obrazu, a sama praca jest wykonywana przez takie warsztaty i lekkie pociągnięcia, że nie można rozpoznać ich granic, a wizerunek kobiety wygląda dziwnie żywy. Szczególną właściwością obrazu jest poczucie tajemnicy, które powoduje. Słynny nieuchwytny uśmiech Giocondy urzeka oko i rzuca na portret tajemniczy cień, oczarowując widza. Krajobraz w tle sprawia również wrażenie czarów, jakby znajdował się poza tym światem.