Jak wiecie, epoka wczesnego renesansu pozostawiła nam ogromne dziedzictwo kulturowe. Wśród jasnych i bardzo utalentowanych przedstawicieli tego okresu można wyróżnić włoskiego artystę, przedstawiciela florenckiej szkoły malarstwa - Sandro Botticelli. Malarz urodził się w rodzinie niezwiązanej z pędzlem i farbami. Jego ojciec Mariano di Giovanni Filipepi był garbarzem, a matka Smeralda wychowywała dzieci i utrzymywała dom.
Początkowo młody Alessandro di Mariano di Vanni Filipepi, ponieważ było to prawdziwe imię przyszłego artysty, postanowił zostać jubilerem, ale po kilku latach porzucił tę lekcję i zaczął uczyć się malarstwa u najlepszego mistrza tego biznesu, Fra Filippo Lippi. Uczeń był bardzo pracowity i pracowity, a wynik nie był długi. Każdy z jego obrazów jest prawdziwym arcydziełem sztuki, a motywy biblijne nadają im jeszcze więcej mistycznego uroku i prawdziwego znaczenia. Dziś porozmawiamy i zapamiętamy najpiękniejsze i najbardziej znane obrazy Sandro Botticellego.
1
Narodziny Wenus, 1486
Fabuła obrazu przywraca nas do mitów i legend greckich. Artysta odtworzył na płótnie narodziny bogini piękna, kobiecości i doskonałości - Wenus lub Afrodyty, zrodzonej z morskiej piany. Płynie na brzeg w muszli morskiej, a bóg zachodniego wiatru Zephyr ją nią napędza, on jest w ramionach swojej żony Chloridy, córki króla Orchomen. Na brzegu majestatyczną i nagą Wenus spotyka jedna z trzech sióstr - wdzięczna bogini atrakcyjności i uroku, łagodna Łaska. Jesteśmy pewni, że wszyscy widzieli ten relikt malarstwa. Nawet jeśli nie znasz autora tego dzieła i jego nazwy, fabuła zdjęcia na zawsze pozostanie w naszej pamięci. Obecnie arcydzieło znajduje się w galerii Uffizi we Florencji.
2
„Wiosna”, 1482
Nazwa obrazu mówi już o jego fabule. Płótno przedstawia luksusową polanę w pomarańczowym ogrodzie, w którym przychodzi wiosna, kwitną tu kwiaty, które artysta namalował ponad pięćset sztuk różnych typów, kształtów i kolorów. Bogini kwiatów Flora hojnie usypuje ziemię różami i żonkilami, północny wiatr Zephyr ze swoją mocą zgina gałęzie drzew do dna. Pośrodku obrazu znajduje się sama Wenus - bogini radości i miłości, a nad nią, z zamkniętymi oczami, unosi się Kupidyn, wskazując swoją strzałą miłości jedną z tańczących Gracji. Bardzo piękny, delikatny obraz jest pełen światła, ale nie każdy może zrozumieć jego prawdziwe znaczenie. To arcydzieło można obejrzeć w galerii Uffizi we Florencji.
3
Wenus i Mars, 1483
Kolejny z najpopularniejszych obrazów o starożytnym charakterze i ikonograficznym układzie postaci na płótnie. Botticelli namalował ten obraz na zamówienie zamożnej rodziny Vespucci. Obraz ma ukryte znaczenie. Pod obrazami greckich bogów Wenus i Marsa Giuliano Medici i Simonetta Vespucci oraz ich żarliwa miłość są szyfrowane. Wystawę zdobią wesołe anioły, które bawią się wśród dwojga kochanków odpoczywających po namiętnym spotkaniu. Ten obraz włoskiego artysty można zobaczyć na wystawie London National Gallery.
4
Madonna and Child, 1467
Utalentowany Włoch ma całą grupę obrazów o nazwie „Madonna and Child”, więc nie będzie można mówić o żadnym obrazie. W renesansie temat narodzin małego Jezusa był bardzo popularny, dlatego żaden z ówczesnych malarzy nie przedstawił Madonny i jej świętego dziecka. Narodziny nowego życia są prawdziwą fabułą tego obrazu i możemy powiedzieć, że wszystkie są do siebie podobne, ponieważ przedstawiają błogosławioną matkę i jej nowo narodzone dziecko. Aureola świętości i czystości, która unosi się w powietrzu, gdy patrzysz na te zdjęcia, przenika podświadomość i wypełnia duszę ciepłem i dobrocią. Oto sens ludzkiego życia, aby dawać życie i cieszyć się życiem.
5
Portret Giuliano Medici, 1475
Jak wiadomo, Botticelli była członkiem tej szlachetnej rodziny i często malowała dla swoich obrazów na różne tematy i częściowo portrety wszystkich członków jej rodziny. Jednym z takich popularnych portretów jest portret Giuliano Medici, namalowany w 1475 roku. Sandro namalował więcej niż jedną kopię tego portretu, ponieważ był ciągle niezadowolony ze swojej pracy. Jak widzimy, artysta zastosował kąt trzy czwarty. Jeśli w pierwszym portrecie Botticelli przedstawiał wnętrze pokoju w tle, to w ostatnim egzemplarzu postanowił zrobić zwykłe tło, które nie było charakterystyczne dla portretu z tamtych czasów. Może mistrz pędzla patrzył daleko w przyszłość ... Wszystkie odmiany portretów są przechowywane w różnych muzeach na całym świecie. Mianowicie w National Gallery of Washington, Akademii Carrara w mieście Bergamo, a trzecia kopia znajduje się w Berlinie w Saatlich Museum.
6
Święta Trójca, 1493
Smutny obraz ukrzyżowania naszego niebiańskiego ojca został namalowany w latach 1491–1493, ponieważ w epoce kultu kościoła mistrz po prostu nie mógł ominąć tego wydarzenia i nie utrwalić go na płótnie. Nie był pierwszym i nie ostatnim malarzem, który przedstawił ten temat, ale każdy artysta widzi i przedstawia wszystko na swój własny sposób, dlatego obrazy wyszły zupełnie inaczej, chociaż na nich przedstawiono to samo. „Święta Trójca” uważana jest za najbardziej udaną we wszystkich obrazach religijnych Sandro Botticellego.
7
Alegoria siły, 1470
Obraz ten został namalowany przez pędzla w 1470 r., Gdzie przedstawił silną, ale nieco zmartwioną, zmęczoną okrucieństwem i niesprawiedliwością kobietę w zbroi na tronie z mieczem w dłoni. Identyfikuje władzę, niezależność i władzę, a niektórzy historycy sztuki są po prostu przekonani, że artysta przedstawił grecką boginię wojny jako porywczą i odważną Artemidę. Teraz płótno znajduje się w galerii Uffizi we Florencji.
8
Adoracja Trzech Króli, 1475
Ten chrześcijański temat był tak popularny, że Botticelli otrzymał polecenie napisania siedmiu różnych kopii tego wydarzenia religijnego. Artysta namalował swoją wersję obrazu w 1475 roku, a teraz jest ona przechowywana w Galerii Uffizi. Na obrazku Mędrców włoski malarz przedstawił trzech członków rodziny Medici: ojca Cosimo i jego synów - Cosimo Młodszego i Pierrota. Obecny jest również wnuk Cosimo, Lorenzo Medici i jego brat Giuliano. Fabuła tego zdjęcia jest następująca: mędrcy przybyli, by pokłonić się i okazać cześć i miłość Madonnie i jej świętemu dziecku. Giorgio Vasari tak to ujął w swoich Biografiach: „Niemożliwe jest opisanie całego piękna, jakie Sandro włożył w obraz głowy odwróconej w różnych pozycjach - albo w twarz, teraz w profilu, potem w pół obrotu, a potem w końcu ukłonił się, albo inaczej jakoś inaczej. Niemożliwe jest także opisanie całej różnorodności mimiki młodych mężczyzn i osób starszych ze wszystkimi odchyleniami, które można wykorzystać do oceny doskonałości jego umiejętności. ”
9
Judith's Return to Vetulia, 1478
Botticelli wielokrotnie przedstawiał tę biblijną postać, ponieważ młoda Judith uosabia wszystkie chrześcijańskie, estetyczne i moralne kanony renesansu. Jest przykładem wierności, honoru i poświęcenia dla innych. Fabuła jest taka, że wdowa z Judith, kiedy wojownicy króla Holofernesa zbliżają się do ich miasta, postanawia uratować miasto, ofiarowując się lubieżnemu Asyryjczykowi. Piękna Żydówka natychmiast polubiła Holofernesa, a wieczorem, czekając, aż zasypia, Judith odrąbała głowę Asyryjczykowi i wróciła do rodzinnego miasta, mijając śpiących strażników. To arcydzieło można zobaczyć w galerii Uffizi we Florencji.
10
„Portret młodej kobiety”, 1480
Włoskie portrety młodych kobiet były udane. Rozważymy teraz jeden z tych portretów. Sandro namalował ten obraz w latach 1476-1480, a wzorem była sama Simonetta Vespucci, ukochana kobieta Giuliano Medici i pierwsze piękno renesansu. Botticelli powraca do surowego profilu z wdzięczną sylwetką i sztywną ramą, niszą lub oknem. Portret jest poetycznie wyidealizowany, w którym wszystko indywidualne zostaje zmiękczone. To arcydzieło można zobaczyć w galerii sztuki Berlina - jednego z najpiękniejszych miast na świecie.
11
Mistyczne Święta Bożego Narodzenia, 1500
Fabuła tego zdjęcia jest znana wszystkim. Nie mogłem obejść jej i naszej błyskotliwej włoskiej. Co może być bardziej religijnego i świętego niż narodziny niebiańskiego syna? Botticelli bardzo pięknie przedstawił ten sakrament na swoim płótnie, ponieważ kiedy patrzysz na to zdjęcie, masz wrażenie, że tam jesteś - więc wygląda to wiarygodnie. Został napisany pod koniec 1500 roku i ma pewne znaczenie i apel o spokój i ciszę, ponieważ we Włoszech miały miejsce zamieszki. Na szczycie dachu chaty są trzy anioły ubrane w białą, czerwoną i zieloną szatę. Te kolory reprezentują Łaskę, Prawdę i Sprawiedliwość, koncentrując się w ten sposób na ciszy i spokoju. To zdjęcie było jednym z ostatnich obrazów Botticellego, a ten cud sztuki znajduje się w National Gallery of London.
12
Pallas i centaur, 1483
Płótno przedstawia uroczą dziewczynę zwieńczoną wieńcem i uzbrojoną w ciężką halabardę, która silną ręką trzyma centaur za gęste włosy, pokazując całym swoim wyglądem całą swoją moc i wyższość nad nim. Piękny wieniec wykonany z gałązek oliwnych otacza jej piersi i ramiona, a delikatny i lekko przezroczysty strój sprawia, że jej sylwetka jest jeszcze bardziej kobieca i erotyczna. Sandro namalował to zdjęcie jako prezent na ślub Lorenza di Pierfranchesko de Medici z Semiramis, a sam Lorenzo Medici zamówił ten prezent. Wszystko to wydarzyło się w 1483 roku, w tym samym roku, i to arcydzieło powstało, które obecnie znajduje się w Galerii Uffizi.
13
Portret Esmeraldy Brandini, 1475
Kolejny piękny portret renesansowej damy, namalowany przez malarza w 1475 roku. Widzimy tutaj, że kobieta nie jest już przedstawiona w profilu, ale na widoku. Jest to rodzaj eksperymentu artysty i możemy powiedzieć, że był sukcesem. W przyszłości ta technika zostanie podjęta przez innych artystów. Ten widok daje obrazowi poczucie ruchu. Ten portret Botticellego jest przechowywany w Muzeum Wiktorii i Alberta w Londynie. Modelka była żoną Donato Brandiniego, matki szlachetnego florenckiego jubilera Michała Anioła de Viviano de Brandini z Gaiuole. Tło obrazu pozostało znane renesansowi i to, jak widzimy, jest bramą.
Sandro Botticelli był naprawdę najbardziej utalentowanym artystą samoukiem wczesnego renesansu. Ogromna liczba obrazów wyszła spod jego pędzla. Ale niestety wszystkie są takie same i podobne, dlatego staraliśmy się wybrać dla ciebie najsłynniejsze i najpiękniejsze dzieła artysty z toskańskiej szkoły malarstwa. Mamy nadzieję, że podobała Ci się nasza wystawa obrazów, a jeśli coś przeoczyliśmy, napisz w komentarzach.