Ideologiczny twórca Artela artystów, jednego z założycieli Towarzystwa Wędrowców, Ivan Kramskoy, jest jednym z najwybitniejszych artystów połowy XIX wieku. Jego prace są nierozerwalnie związane z Rosją. Żył tylko pół wieku, ale w tym czasie udało mu się stworzyć znaczące dzieła, które stały się przełomem w sztukach wizualnych. Jego wkład w społeczeństwo Wędrowców jest nieoceniony, ponieważ po raz pierwszy w Rosji zwykli ludzie mogli zobaczyć obrazy współczesnych artystów, w tym obrazy Kramskoya.
Najwybitniejsze obrazy Kramskoja:
1
Syreny (1871)
Prace Gogola N.V. zrobił na Kramskoy wielkie wrażenie. Historia „May Night” zainspirowała artystę do napisania dużego płótna. W rzeczywistości obraz nie może być nazwany ilustracją historii. Najprawdopodobniej jest to fantazja o tajemniczym dziele i jego bohaterach - syrenach i różnych złych duchach.
Kramskoy zdołał uchwycić zimne, żółtawo-niebieskie promienie nocnego światła. W oddali za krzakami i drzewami widać farmę. Księżyc w pełni oświetla brzeg rzeki. Gałęzie upadłego akacji rzucały straszne niezdarne cienie, wody rzeki były ciemne i ponure. Przerażające postacie kobiece w białych koszulach, opuszczające wodę, rozrzucone wzdłuż brzegu. Są smutni i głęboko nieszczęśliwi. Ciemne siły zamieniły utopione dziewczyny w syreny.
Kramskoy bardzo skrupulatnie podszedł do pisania tego obrazu, przetworzył go kilka razy. I nawet po pewnym czasie, gdy zdjęcie wisiało już w Galerii Trietiakowskiej, poprosił o zwrócenie go na chwilę, aby wprowadzić poprawki.
Nawiasem mówiąc, na naszej stronie most-beauty.ru możesz oglądać zdjęcia najpiękniejszych syren.
2
Portret artysty K. A. Savitsky'ego (1871)
W 1871 roku Kramskoy namalował portret swojego kolegi z Wanderers Society, wybitnego artysty K.A. Savitsky. W tym portrecie przyszły akademik z Imperial Academy of Arts jest przedstawiany jako młody, energiczny trzydziestoletni mężczyzna. Jest przystojny, inteligentny i inteligentny.
Jak zwykle Kramskoy wyróżnia wizerunek osoby na neutralnym, matowym tle. Blada twarz Savitsky'ego lśni jak cenna perła na bordowym aksamitnym draperii. Jego odbicia odbijają się w gęstych falujących włosach młodego mężczyzny i zgrabnej brodzie. Ta technika pozwala dokładnie zbadać portret, nie rozpraszając się szczegółami.
W tym portrecie nie ma nic zbędnego - tylko inteligentne oczy patrzą na widza wprost. Artysta patrzy więc na swój model, studiując go. Nie cenimy Savitsky'ego, ocenia nas. Dla Savitsky'ego wszyscy widzowie to jego potencjalni opiekunowie, którzy mogą stać się częścią jego planów.
3
Books Overpowered (1872)
Przypuszczalnie obraz przedstawia córkę artysty. Nastolatka z zabawką w ręku próbuje przeczytać książkę. Siedząca wygodnie na miękkiej kanapie dziewczyna z ostatnich sił trzyma otwartą książkę. Ta aktywność ją zrujnowała.
Stanowisko dziecka wskazuje, że zaraz upuści książkę i zabawkę, i zasypi ze zdrowym snem. Kolor obrazu jest bardzo miękki, ciepły. Jasny rumieniec na policzkach dziewczyny podkreśla różowa sukienka. Czerwony obręcz we włosach, czerwony zabawkowy ptak, czerwona okładka - te jasne akcenty dopełniają obraz ciepłem i przytulnością.
4
Stary człowiek z kulą (1872)
Kontynuacja chłopskiego tematu Kramskoja - portret „Starzec z kulą”. To wybitny portret chłopa, raczej chorego niż starca. Jego jasne włosy były splątane, a stary zamek błyskawiczny był mocno poobijany i przetłuszczony. Spod niego widać starą, ale czystą koszulę i naszywane spodnie. Silne zrogowaciałe ręce ściskają kulę. Prawdopodobnie osoba odczuwa ból, który powstał z powodu urazu kręgosłupa lub choroby stopy, w wyniku ciężkiej pracy fizycznej.
Ale twarz chłopa nie wyraża ani bólu, ani cierpienia. Stary człowiek nie wygląda na nieszczęśliwego. Swoje stanowisko traktuje pokornie jako nieuchronność.
5
Chrystus na pustyni (1872)
Już jako słynny artysta Kramskoy tworzy arcydzieło „Chrystus na pustyni”. To filozoficzne płótno, które powoduje, że wywołujesz burzę emocji w swojej duszy. Samotna postać Chrystusa dręczona udrękami na bezgranicznej, martwej dziczy jest symbolem sprzeciwu wobec zła, symbolem walki ludzkiej duszy z wiecznymi pokusami i pokusami.
Artysta przedstawił moment moralnego wyboru Chrystusa, chęć poświęcenia się dla ludzkości na Golgocie. Wydawałoby się, że wśród kamieni jest nieruchoma postać, cisza i nie ma śladu żadnego ruchu, ale obraz jest pełen emocji, przekazuje ciąg myśli Jezusa, jego duchowej walki.
Kolor na zdjęciu odgrywa ważną rolę. Zimne odcienie wzmacniają dramatyzm obrazu. Palce rąk Chrystusa były ściśle splecione, jak korzenie suchej rośliny, a jego twarz była smutna i zamyślona. Na horyzoncie pojawia się cienki szkarłatny pasek, jako symbol nowej odnowy świata. Ciemność cofa się i nadchodzi czas światła.
Radzimy spojrzeć na nasz artykuł o 10 obrazach Jezusa, które wywołały gorącą debatę w społeczeństwie.
6
Dziewczyna z kosą (1873)
W połowie XIX wieku modne było przedstawianie ludzi w stanie choroby lub na skraju śmierci. Te fabuły pozwoliły artystom odkryć subtelne niuanse stanu umysłu danej osoby w okresie wyginięcia. „Dziewczyna z kosą” - bardzo silnie odsłania ten temat.
Kramskoi nie był zainteresowany sytuacją społeczną człowieka. Skupił się na jednostce. Pomimo choroby dziewczyna jest piękna nie tylko zewnętrznie, ale także duchowo. Jej spojrzenie przeszywa smutek i spokój. Jest to jeden z najbardziej ukochanych obrazów artysty, z którymi nie rozstał się aż do śmierci.
7
Portret pisarza Lwa Nikołajewa Tołstoja (1873)
Ten portret rosyjskiego geniuszu literackiego uważany jest za najlepszy ze wszystkich jego portretów. Założyciel galerii sztuki Pavel Tretyakov planował skompilować kolekcję portretów wybitnych postaci rosyjskich.
Imię Lwa Nikołajewa Tołstoja było już znane daleko poza granicami Rosji. Tołstoj przez długi czas nie zgodził się pozować do takiego portretu, ale Kramskoy zdołał go przekonać, pod warunkiem, że portret pozostaje w posiadaniu pisarza. Kramskoy zaczął z wielką przyjemnością malować dwa portrety.
Jak przekonano - w Jasnej Polanie pozostał jeden portret. Drugi portret stał się własnością Galerii Trietiakowskiej.
Na portrecie hrabia Leo Nikołajewicz Tołstoj jest przedstawiany w prostej lnianej niebieskiej koszuli. Talent Kramskoja przekazywał wysoką inteligencję, moc i siłę woli Tołstoja. Ten obraz jest uznawany za arcydzieło i jedno z najlepszych obrazów artysty.
8
Portret Pawła Michajłowicza Tretiakow (1876)
Kramskoy przyjaźnił się z Tretiakowem i nie mógł powstrzymać się od namalowania jego portretu. Portret jest dość prosty i nie zawiły. Nic specjalnego. Widz widzi zamyśloną, piękną, inteligentną twarz wybitnego filantropa. Ciemne tło pozwala skupić się na osobowości Tretiakowskiego i poznać postać osoby, która otworzyła Galerię Tretiakowską na cały świat.
9
Kontemplator (1876)
Ulubionym tematem Kramskoi byli chłopi i ich nieskomplikowany styl życia. Obraz „Kontemplator” przedstawia zwykłego chłopa spacerującego zimowym szlakiem przez las. Wędruje powoli, owijając się rozdartym kaftanem. Jest spokojny, elastyczny i myśli o czymś własnym. Zwykły wieśniak w podartych butach łykowych jest kontemplatorem świata. Idzie, a jego myśli są daleko, daleko. Kto wie, co mają na myśli?
10
Księżycowa noc (1880)
Aby namalować obraz, dwie kobiety pozowały dla artysty. Najpierw pozowała Anna Popova (przyszła żona Mendelejewa), a potem Elena Tretyakova (żona założyciela Galerii Trietiakowskiej).
Obraz przedstawia młodą romantyczną kobietę w luksusowych białych ubraniach. Siedzi w parku, opierając się o oparcie ławki. Bezchmurna, letnia, księżycowa noc sprawiła, że pozostała i marzyła na brzegu stawu.
Nad ławą zwisają gałęzie kwitnącego krzewu, lilie wodne skromnie wystają ze stawu. Noc jest tak zachwycająca, że wydaje się, że słyszysz dźwięk świerszczy i cichy szelest liści. Różnorodność odcieni płótna oddaje cudowny stan przyrody i piękno młodej kobiety.
Czy czytałeś nasz artykuł o najpiękniejszych kobietach? Jeśli nie, kliknij link.
11
Mina Moses (1882)
Portret „Miny Mojżesza” jest studium do obrazu „Chłop z uzdą”. Przedstawia zwykłego rosyjskiego chłopa. Na pierwszy rzut oka jest to starzec zmęczony życiem i zgarbiony. Ale to tylko na pierwszy rzut oka. Stary człowiek nie jest tak stary, jego opalona pomarszczona twarz wyraża życzliwość, naturalną mądrość, pewność siebie i spokój. Ma siwą brodę, ale włosy na głowie są ciemne i mają zdrowy połysk.
Mężczyzna jest dobrze zbudowany, silny i będzie żył jeszcze wiele lat. Jego psotne oczy patrzą w bok. Oczywiste jest, że zmarszczki na twarzy pochodzą z wesołej, wesołej postawy starca. Spętana poza starca, jego ukryte ręce wskazują, że jest zawstydzony pozowaniem. To dla niego niezwykłe zajęcie.
12
Dziewczyna z kotem (1882)
Kramskoy jest bardzo śmiałym malarzem portretów swoich czasów. Zawsze przedstawiał samą istotę człowieka, przekazywał swoją postać nie tylko dzięki zewnętrznym danym modelu, ale także przy pomocy różnych szczegółów i otaczających przedmiotów.
Przedstawiając swoją córkę Sophię, wybrał niezwykły, niezbyt opłacalny kąt. Dziewczyna odrzuciła głowę do tyłu i myśli o czymś własnym. Kot osiadł obok niej, tuląc łapę swoją kochankę. Dziewczyna nie dotyka swojej młodości i urody. Ten portret jest dość realistyczny, prosty, a kot łagodzi trochę kanciastości dziewczyny.
Kramskoy, jakby antycypując smutny los jego córki (w latach 30. XX wieku był represjonowany i przez długi czas przebywał na wygnaniu), przedstawił ją bez ozdób, zwykłe „brzydkie kaczątko”, które musi tylko zmienić się w białego łabędzia.
13
Nieznany (1883)
To najbardziej tajemniczy obraz Kramskoya, rosyjskiego „Mona Lisa”, „Obcy”, „Nieznany”. Na pierwszej wystawie sprawiała wrażenie prawdziwej sensacji. Jak tylko ten tajemniczy wizerunek kobiecy nie zostanie nazwany, powstają wersje i przypuszczenia, kim jest ta arogancka piękność? Jaki jest jej los? Ani w notatkach artysty, ani we wspomnieniach jego krewnych nie ma nawet śladu osobowości dziewczyny przedstawionej na portrecie.
Luksusowo ubrana młoda kobieta siedzi sama w wykwintnym dwumiejscowym powozie. W tamtych czasach żadna dama z wyższych sfer nie zostałaby opublikowana bez towarzysza lub towarzysza. Być może jest to kobieta zamożnego kupca lub osoby z wyższych sfer? Czy ta dama ma najwyższe przywileje, które pozwalają jej naruszać wszelkie zwyczaje i tradycje?
Istnieje wersja, w której Kramskoy namalował ten portret jako podstawę dużego ceremonialnego portretu księżniczki Yuryevskaya, morganatycznej żony cesarza Aleksandra II.
Ponieważ księżniczka długo nie mogła pozować dla artysty, Kramskoy namalował portret prostego modelu, aby nie tracić czasu na dopracowywanie szczegółów, tła i postawy. Ale tragiczny los cesarza Aleksandra II przerwał plan artysty. Portret Juriewskiej nigdy nie został namalowany, ale tajemniczy i arogancki „Nieznany” pozostał. Redakcja „najpiękniejszej” urody prosi cię w komentarzach do tego artykułu, aby zastanowił się, kto jest przedstawiony na tym zdjęciu.
14
Niepocieszony żal (1884)
To zdjęcie nie przedstawia silnych emocji, napadów złości i krzyków. Wręcz przeciwnie, powściągliwość i głęboki smutek tworzą atmosferę bezlitosnego żalu. Na środku pokoju stoi kobieta w żałobnej sukience, prawą ręką ściska mokrą od łez chusteczkę. Lewa ręka zwisa bezwładnie wzdłuż ciała.
Pudełka z kwiatami i wieńcami sugerują, że w domu odbywa się obecnie pogrzeb. Utrata bliskiej i drogiej osoby dosłownie zabiła kobietę. Jej twarz jest bezradna, oderwana, jej wzrok jest skierowany na bok, jakby szukał odpowiedzi, jak dalej żyć. Teraz jest otoczona tylko samotnością i pustką.
15
Portret Aleksandra III (1886)
Portret przedostatniego rosyjskiego autokraty, wykonany przez Kramsky'ego, jasno opisuje Aleksandra III jako osobę. Jego osobowość jest niezasłużenie ukryta w cieniu jego koronowanych przodków. Ten człowiek miał wiele zalet. Król posiadał niezwykłą siłę i dość łagodny charakter.
Jest to surowy, zwięzły, nie obciążony różnymi królewskimi atrybutami portret. Czarna tunika króla z tkaniny nie jest zawieszona na rozkazach i nie jest ozdobiona wstążkami. Widoczny jest tylko rząd św. Jerzego II stopnia. Król siedzi w fotelu i opiera się na rączce warcabów.
Główną uwagę zwraca twarz Aleksandra III. Jego moc, duchowa stanowczość i pewność siebie. Ten człowiek trzymał Imperium Rosyjskie mocno w dłoniach. Za jego panowania nie toczyła się ani jedna wojna, a warunki gospodarcze Rosji zostały stworzone.
16
Portret dra Karla Andreevicha Rauchfusa (1887)
Kramskoy był mistrzem portretu psychologicznego i chociaż portret K.A. Rauchfus jest uważany za niedokończony, co nie zmniejsza jego wartości i jakości. Rysowana jest tylko głowa i otaczające ją tło. Reszta płótna jest tylko nieznacznie opracowywana przez szerokie, losowe pociągnięcia szorstkiego pędzla - ramiona i ramiona znakowanej osoby są zarysowane. Mimo to obraz ciekawej, dobrze wykształconej osoby pojawia się przed widzem.
Pewny siebie, inteligentny wygląd, wysokie czoło, inteligentna twarz charakteryzują Dr. Rauchfusa jako zaawansowanego myśliciela i naukowca. To portret profesora medycyny, jednego z pierwszych pediatrów w Rosji.
17
Children in the Forest (1887)
Ten soczysty obraz ukazuje Kramskoya jako wspaniałego malarza pejzażystów. Dwie małe postacie dzieci patrzą na tle ciemnej, nasyconej zieleni lasu z jasnymi jasnymi plamami. Letnie słońce lśni na liściach drzew i gęstej trawie. Powstaje niewidzialne uczucie letniego ciepła i chłodnego lasu.
Posłowie
Portret cesarzowej Marii Feodorovny (1880).
Wpływ Kramskoja na rozwój rosyjskiego realizmu w malarstwie jest niewątpliwy. Jako mistrz gatunku portretowego przedstawił swoim potomkom żywe obrazy nie tylko wybitnych postaci Rosji, ale także jej zwykłych, zwykłych mieszkańców. Jako wspaniały malarz pejzażowy przeniósł ten gatunek na nowy superrealistyczny poziom, uzupełniając go o nowe malownicze znaleziska, eksperymenty świetlne. Pokazaliśmy ci tylko niewielką część pięknych obrazów Kramskoy.
Jeszcze kilka prac Kramskoya:
Portret księżniczki Ekateriny Alekseevna Vasilchikova (1867)
Portret Sonyi Kramskoy, córki artysty (1870)
Portret artysty Aleksandra Dmitrowicza Litowczenki (1878)
Portret hrabiego Piotra Aleksandrowicza Valueva (1880)
Rosjanka w niebieskim szalu (1882)
Portret admirała L. L. Haydena (1882)
To kończy nasz artykuł. Most-beauty.ru prosi o napisanie, które obrazy Kramskoi najbardziej Ci się podobały.