„Surrealizm to ja!” - powiedział o sobie Salvador Dali. Jego obrazy nie są zapomniane, nieprzekazywane, piękne, oszałamiające, nierealne i marzycielskie. Nazywano go geniuszem, szaleńcem, ekscentrykiem i dziobakiem. Pod wieloma względami swoją kreatywność zawdzięczał swojej niezłomnej muzie z rosyjskimi korzeniami - pięknej Gali, którą przedstawiał na wielu swoich płótnach. Taki był wielki Salvador Dali.
Najlepsze i słynne obrazy Salvadora Dali
1
Postać kobiety przy oknie (1925)
Podczas studiów w Royal Academy, których nigdy nie ukończył, Dali tworzy oszałamiające płótno „Postać kobiety przy oknie”. Modelką była siostra artystki Anny Marii. To najważniejsze dzieło tego okresu, wykonane w stylu realizmu. Można zobaczyć wpływ na autora dzieł znanych realistów z przełomu XIX i XX wieku.
Kobieta stojąca plecami do widza wpatruje się w bezkres morza. Gra światła i cienia doskonale oddaje kształty kobiecego ciała, a krajobraz za oknem i wnętrze pokoju wydają się istnieć same w różnych rzeczywistościach. Unikalny sposób działania autora staje się już niepowtarzalny. To pierwsze arcydzieło Dalego.
2
Trwałość pamięci (1931)
Surrealizm to rękawica rzucona w logikę. Powoduje nieopisane doznanie. Dali całkowicie poświęcił swoje twórcze życie temu trendowi w malarstwie. I wszyscy, którzy przynajmniej w jakiś sposób próbowali wyjaśnić obrazy Dali, cierpieli fiasko, ponieważ prawie niemożliwe jest wyjaśnienie treści, motywów i uczuć artysty.
Na przykład Dali powiedział, że obraz „Flowing Clock” narodził się po tym, jak zobaczył topiący się ser na gorącym toście. Próbował przedstawić nieliniowość czasu, jego płynność i nieodwołalność. Podczas malowania Dali skarżył się na ból głowy, który był wyświetlany na płótnie w postaci śpiącej głowy. Brązowa kolorystyka dzieła jest bardzo pesymistyczna. Gęste cienie obiektów mówią o zbliżaniu się zmierzchu. Artysta przywiązuje dużą wagę do różnych szczegółów i zapisuje je dokładnie, pomimo miniaturowego rozmiaru płótna (24 × 33 cm). To właśnie ten miniaturowy obraz stał się najbardziej znany wśród arcydzieł Dalego. Kochał tę pracę, dużo o niej mówił i był z niej bardzo dumny. Gala mówiła o tym płótnie, że chociaż raz je zobaczysz, już go nie zapomnisz.
3
Miękka konstrukcja z gotowaną fasolą (1936)
Obraz ma szerszy tytuł, Miękka kompozycja z gotowaną fasolą: przeczucie wojny domowej. Pojawiła się tuż przed rozpoczęciem wojen domowych w Hiszpanii. Pomimo tego, że Dali był zwolennikiem polityki Franco, jego praca odzwierciedla okrucieństwo i bezwzględność przyszłych zmian.
Zdjęcie przedstawia humanoidalne postacie walczące ze sobą na podobieństwo rąk i nóg. Jedna postać ma dziki ból, a druga ma wykręcone ręce. Złowrogi obraz implikuje walkę z niemożliwymi do pogodzenia siłami wewnętrznymi Hiszpanii.
Pod figurami gotowana fasola jest rozproszona, przypominając ciężkie robaki z ich konturami. Przerażenie, chaos i śmierć nadchodzą do Hiszpanii.
4
Giraffe on Fire (1937)
To zdjęcie jest znane wielu, ponieważ jego obrazy są tak nierealne, jakby pochodziły z długiego bolesnego snu. Zbliża się dzień, tajemnicze postacie kobiece, składające się z szuflad, pojawiają się na tle zachodu słońca. Ich ramiona i plecy są podparte kijami. Skóra została oderwana od rąk postaci, a straszne szkarłatne ciało przeraża widza. W oddali widać płonącą żyrafę.
Wszystkie te halucynacje to napięcie, strach i emocje Dalego. Z natury był introwertykiem i unikał zewnętrznego wpływu innych ludzi, ale był bardzo wrażliwy. Ten obraz przedstawia poczucie zbliżającego się chaosu i przerażenia.
5
Sen (1937)
Tym obrazem Salvador Dali potwierdza swój tytuł surrealisty. Tylko wizje paranoiczne mogą mieć taką siłę, aby dać impuls do stworzenia takiego płótna. Obraz przedstawia ogromną bezkształtną śpiącą głowę przypominającą pustą torbę, którą podtrzymuje wiele cienkich cienkich podpór. Nawet opuchnięte powieki próbują podnieść rekwizyty. Głowa znajduje się w niebieskiej, nieskończonej przestrzeni, co zwiększa nierzeczywistość tego, co się dzieje. Nawet mały pies, zrodzony ze snu, jest przedstawiony z dala od głowy i potrzebuje wsparcia.
Ten obraz Dali namalował pod wpływem swoich marzeń, w których próbował zapomnieć.
6
Metamorfozy Narcyza (1937)
Surrealistyczne płótno „Metamorfozy żonkila” zostało napisane na podstawie wrażenia rozmowy dwóch rybaków, którą Dali przypadkowo usłyszał podczas podróży we Włoszech ze swoją żoną Galą. Mężczyźni energicznie dyskutowali o swoim znajomym, który uwielbiał patrzeć w lustro. Rozśmieszyło to rybaków i nazwali go nie mniej ekscentrycznym „z żarówką w głowie”, to znaczy trochę chorym na głowie. W starożytnej mitologii greckiej Narcyz był tylko typem narcystycznym, który bogowie zamienili w to kwiat. A żonkile to bulwiaste rośliny. Cała fabuła została wcielona w płótno Dali.
Na pierwszym planie obrazu jest ręka chwytająca jajko, z którego wyrasta kwiat żonkila. A od lewej mężczyzna przykucnął i podziwiał swoje odbicie, jakby powtarzał kształt dłoni z jajkiem. To odbicie powtarza się na szczycie góry. Nawiasem mówiąc, na most-beauty.ru możesz obejrzeć zdjęcia najpiękniejszych odmian żonkili.
7
The Face of War (1940)
Dali spotkał początek wojny w Europie i natychmiast ogarnął go horror nadchodzących wydarzeń. Normalne życie się skończyło, a Dali i jego żona pośpiesznie opuszczają Europę. Nowy Świat powitał Dali z otwartymi ramionami, a osiem lat spędzonych w USA uczyniło go prawdziwą gwiazdą świata.
„Twarz wojny” to prawdziwy horror i wrażenie krwiożerczości wojny. Ten obraz Dali zaczął pisać bezpośrednio na statku. To kolosalne wydarzenia skłoniły mistrza do pilnej pracy. Niecierpliwie chciał wyrzucić swoje emocje na płótno.
To jedno z niewielu dzieł artysty, które wyraźnie mówi o jego myślach i stanie umysłu. Znaczenie tego obrazu jest dostępne dla wszystkich, ponieważ przedstawia martwą głowę, oczodoły i którego usta są wypełnione czaszkami. To jest Moloch, bezlitośnie i bezsensownie pożerający ludzi. Atmosfera obrazu - krwawy horror i śmierć jest przygnębiona. Ten obraz to prawdziwy krzyk, ostrzeżenie dla ludzkości, przeczucie zbliżającej się katastrofy dla całego świata.
8
Kosz z chlebem (1945)
Artysta zaznaczył koniec wojny swoim najprostszym i najbardziej tajemniczym obrazem - zwykłą martwą naturą przedstawiającą kosz chleba na ciemnym tle. Chleb na obrazach Dalego był częstą postacią, a stosunek artysty do tego produktu był zawsze ciepły i pełen szacunku. To zdjęcie mówi o końcu cierpienia, śmierci, głodu. Rzeczywistość tekstury jest niesamowita. Możesz godzinami oglądać tkanie winorośli w koszu i pęknięcia w skórce chleba. Jednak pomimo realizmu obraz całkowicie oddaje „niepoprawność” autora. Zakrzywiona perspektywa i „zawisanie” kosza w kosmosie to prawdziwe pismo geniuszu surrealizmu.
🥐 Na naszej stronie most-beauty.ru można również zapoznać się ze wspaniałymi arcydziełami pysznych wypieków drożdżowych z całego świata.
9
Atomic Leda (1949)
Rok 1945 upłynął pod znakiem nie tylko końca II wojny światowej, ale także znaczącego wydarzenia - eksplozji bomb atomowych nad Hiroszimą i Nagasaki. Salvador Dali uderzył to wydarzenie, a zwłaszcza moc reakcji atomowej. Sama fizyka atomów tak bardzo zainteresowała artystę, że znalazł podobieństwo między atomami a sobą. Będąc osobą autystyczną, nie tolerował kontaktu z innymi ludźmi oprócz ukochanej Gali. Tak więc atomy nigdy się nie dotykają, ale są od siebie odpychane. Zgodnie z tą zasadą budowany jest skład „Lodu Atomowego”. W nim nic nie ma ze sobą kontaktu.
Na obrazie Ledi, żony króla Spartan, uwiedzionego przez Zeusa w formie łabędzia, pojawia się piękna Gala. Ona niejako uosabia matkę Dalego i jego zmarłego brata (Castor i Polidevka).
10
Madonna of Port Lligat (1949)
Ateista Salvador Dali przed wojną nie wierzył w żadne bóstwa, ale po wojnie stał się prawdziwym katolikiem. Jego wiara silnie wpłynęła na kreatywność. Obraz przedstawiający Dziewicę Maryję z Dzieciątkiem Chrystusa jest tego potwierdzeniem. Jego dzieła dotyczące ewangelii są niepojęte połączeniem zarówno mistycyzmu, jak i siły wiary. „Madonna” została napisana w dwóch wersjach. Papież Pius XII otrzymał pierwszą wersję obrazu od Dalego.
11
Chrystus św. Jana od Krzyża (1952)
Ten obraz jest pełen głębokiego poczucia wiary i mistycyzmu. Inspirowany XVI-wiecznym rysunkiem św. Jan od Krzyża, Dali przedstawił swoją wizję ukrzyżowania. Widz patrzy na krzyż z góry jakby ze strony Boga Ojca. Sam artysta wyjaśnił swoje malarstwo, że po dwóch wizjach wyraźnie uformował kompozycję i fabułę obrazu. Początkowo, po pierwszej wizji, zamierzał przedstawić Chrystusa w koronie cierniowej i krwi, która zamienia się w czerwone goździki, ale po drugiej wizji, w której powiedziano, że jest mały Chrystus, ale dużo krwi, Dali usunął wszystkie krwawe atrybuty.
12
Ostatnia wieczerza (1955)
Prawdziwy i temperamentny katolik hiszpański, Dali użył tekstów Ewangelii, aby odtworzyć nowe idee, formy i nowe treści na swoich płótnach. Obraz „Ostatnia wieczerza” jest wizualnie podobny do fresku, jego kompozycja jest ściśle symetryczna. Te same pozy Chrystusa i jego uczniów, te same gesty, ale to płótno ma zupełnie inne wrażenie. Przed widzem odtworzono wnętrze ze szklanym dachem i ścianami, prawdopodobnie bardziej podobne do budynku przyszłości. Za ogromnymi oknami znajduje się martwy krajobraz, na który rozpościera się boski uścisk. Centralna postać Chrystusa jest bardzo żywa, mimo że jest przezroczysta, a krajobraz jest przez nią widoczny. W przeciwieństwie do przejrzystości i esencji Chrystusa wypełnionego Duchem Świętym, jego uczniów przedstawiają najzwyklejsi ludzie. Skłonili głowy, słuchając kazania. Za pomocą gestów Chrystus rzekomo mówi widzowi, że jest Synem Bożym.
13
„The Crucifixion, or Hypercubic Body” (1955)
Salvador Dali w ostatnich latach swojego życia stał się bardzo religijnym człowiekiem i starał się realizować swoje pomysły w obrazach o tematyce biblijnej. Temat ukrzyżowania w swojej pracy Dali kilkakrotnie używał, ale najbardziej imponujący nazywał się „Ciało hiperkubiczne”. Dali przedstawia Chrystusa ukrzyżowanego nie na krzyżu, ale na hipersześcianie. Zakrzywione ciało z wystającą skrzynią jest skierowane w stronę nieba. Podkreśla to cierpienie i ból Chrystusa. Tradycyjnie klasyka europejskiej szkoły artystycznej przedstawiana obok Chrystusa i innych postaci. Naśladując ich, Dali położył na płótnie swoją żonę Galę, która patrzy na krucyfiks, jak na wizję.
Posłowie
Obraz „Galatea with Spheres” 1952
Wielki Salvador Dali opuścił świat w 1989 roku, przeżywając swoją muzę i ukochaną żonę Galę tylko przez kilka lat. Ten ekscentryk był znany jako ekscentryk. Wielu go nie lubiło, wielu go krytykowało, ale nikt nie odważył się zaprzeczyć geniuszowi tego artysty, który stworzył unikalny styl malarski. Redaktorzy most-beauty.ru mają nadzieję, że podoba Ci się nasz artykuł i oczekują od ciebie informacji zwrotnych w komentarzach.