Jeśli chodzi o taki kierunek w malarstwie jak abstrakcjonizm, od razu przychodzi na myśl słynny obraz Malewicza „Czarny kwadrat”. Być może istnieje na to wyjaśnienie. Obraz ten jest jednym z najbardziej znanych i pomimo tego, że ma już ponad 100 lat, wciąż ekscytuje umysły krytyków sztuki.
Jeśli mówimy o abstrakcjonizmie, to jest to forma sztuki, która odrzuca prawdziwe formy i rzeczy. Prace stanowią połączenie geometrycznych kształtów, plam i linii.
Jednym z najbardziej znanych abstrakcjonistów jest Markus Rotkovich - powiedział, że jego prace wysyłają widza w nieznany świat, do którego obserwator raczej nie chciałby wejść.
Obrazy wielkiego rosyjskiego artysty Wasilija Kandinsky'ego nie są jasne dla wszystkich - osoba, która nie rozumie sztuki, nie rozumie ich, ale znawcy kreatywności wyraźnie widzą filozoficzny pogląd autora na rzeczy.
W artykule możesz dowiedzieć się o najsłynniejszych artystach abstrakcyjnych, ich pracach i lepiej zrozumieć malarstwo.
10. Arshil Gorky (Vozdanik Adoyan)
Lata życia: 1904-1948
Arshile Gorky - Amerykański artysta pochodzenia ormiańskiego, który stworzył w nowym stylu.
Do pracy opracował jedną technikę - artysta położył białe płótna na podłodze i wylał na nie farbę z pojemnika. Po stwardnieniu farby zarysował w niej linie, tworząc coś w rodzaju płaskorzeźby.
Obrazy mistrza są nasycone - widzowie, patrząc na nie, czują falę emanującą z płótna, wykonaną w jasnych kolorach czerwonym i pomarańczowym.
Artysta doświadczył samotności, ogarnął go smutek, a nawet otaczali go krewni i przyjaciele. W 1948 r. Mistrz w wieku 44 lat popełnił samobójstwo, wieszając się w domu.
Znane prace: „Nagi”, „Zaręczyny II”, „Agonia”.
9. Markus Rotkovich
Lata życia: 1903-1970
Markus Rotkovich urodzony w żydowskiej rodzinie na Łotwie. W latach 30. i 40. mistrz zainteresował się ekspresjonizmem i surrealizmem, a od 1947 r. Zaczął pracować w gatunku abstrakcjonizmu.
Przedstawił trójkąty równoległe do siebie. Dziwne płótna zainspirowały stan pokoju i pogrążyły widza w myślach o losie, śmierci, tragedii.
Niedoświadczony widz widzi na płótnach Rothko „kicz”, ale jego prace są uznawane za wspaniałe dzieła.
Ciekawy fakt: w 1968 r. artysta odkrył tętniak tętniczy, ale mimo to Rothko nadal dużo pił i palił. Wielokrotnie mistrz wpadł w kliniczną depresję, a opuszczając swoje dzieci i żonę artysta przeniósł się do swojego studia. W 1970 roku wziął dużą dawkę leków przeciwdepresyjnych i podciął sobie żyły, miał 66 lat.
Znane prace: „Nr 1 Royal Red and Blue”, „White Center”, „Black on bordo”.
8. Frantisek Kupka
Lata życia: 1871-1957
Sztuka malarstwa nie ogranicza się do reprodukcji rzeczywistości, a XX wiek był w stanie to doskonale udowodnić.
Frantisek Kupkaurodzony w małym miasteczku we wschodnich Czechach jest żywym przedstawicielem sztuki abstrakcyjnej. Jego obrazy są artystycznymi odpowiednikami filozoficznych decyzji odnoszących się do praw natury, stworzenia, przestrzeni, cyklu życia.
Kupka ostatnie lata życia spędził w Puto, gdzie zmarł w 1957 roku w wieku 85 lat.
Znane prace: „Vertical Plains Blue and Red”, „Blue”, „Disks of Newton, Study for Fugue in Two Colours”.
7. Joan Miró
Lata życia: 1893-1983
Hiszpański artysta jest jednym z najwybitniejszych surrealistów. Joan Miró był szczęśliwym człowiekiem, czuł się jak twórca w każdej chwili swojego życia: kiedy rysował, rysował, mówił coś lub śpiewał piosenkę. Każde dzieło mistrza to żywy, tańczący ogród, śpiewająca opera.
W latach 1939–1944 Faszyzm rozprzestrzenia się w całej Europie, a zaniepokojony życiem swojej rodziny Miro przeniósł się do Varanzhivil (małej wioski na wybrzeżu Normandii), gdzie wyrzekł się wojny i świata zewnętrznego.
Zamknięty w sobie mistrz rozpoczął pracę nad piękną serią „Konstelacji”, są one czyste i piękne. W 1945 r. W galerii wystawiono „Konstelacje”, wystawa była ogromnym sukcesem, a tym razem był początkiem sukcesu artysty, który zyskał światowe uznanie.
Znane prace: „Constellations”, „Blue Star”, „Blue II”.
6. Paul Klee
Lata życia: 1879-1940
Paul Klee - pierwsza osoba, która nazywa rysunki szaleńców i dzieci prawdziwym dziełem. Mistrz wynalazł własną technikę - grawerowanie igłą na szkle.
Paul Klee poświęcił wiele czasu edukacji, w tym samokształceniu, wierząc, że artysta powinien być filozofem, przyrodnikiem i poetą.
Ponadto urodził się w rodzinie nauczyciela muzyki i przez pewien czas grał na skrzypcach. Klee był uzdolniony muzycznie, ale postanowił zostać artystą.
Interesujący fakt: Arseny Tarkowski napisał wiersz poświęcony Klee, który został opublikowany w zbiorze.
Znane prace: „Abstrakcyjna harmonia kolorów”, „Księżyc w pełni”, „Silny sen”.
5. Robert Delaunay
Lata życia: 1885-1941
Delaunay jest znanym francuskim malarzem. Od wczesnego dzieciństwa paryżanin był zafascynowany słońcem, kwiatami, których obserwacja zaszczepiła w nim subtelne postrzeganie światła i koloru.
Mistrza wychował wujek po rozwodzie rodziców. Robert Delaunay Wraz z żoną rozwinął ruch artystyczny - Sierotyzm, który stał się nową gałęzią abstrakcjonizmu.
Znane prace: „Rhythm 1”, „Synchronous disk”, „Rhythm”.
4. Pete Mondrian
Lata życia: 1872-1944
Pete Mondrian - artysta z Holandii. Jego arcydzieła powstały z myślą o elementarnych liniach, formach, tej szczególnej technice, która brzmi: „Wszystko genialne jest proste”, Sprawił, że Mondrian stał się rozpoznawalnym artystą.
W swoich pracach Pete Mondrian prezentował swoje poczucie pokoju poprzez przeciwieństwa - pionowe i poziome, kobiece i męskie, minusy i plusy. Jego obrazy zachwyciły świat sztuki, a imitacje geniuszu mistrza wciąż znajdują się w architekturze, modzie itp.
Znane prace: „Kompozycja z czerwonym, żółtym i niebieskim”, „Kompozycja w kolorze A”, „Boogie Woogie na Broadwayu”.
3. Kazimierz Malewicz
Lata życia: 1879-1935
Rosyjski artysta awangardowy, Kazimierz Malewicz, pracował w różnych stylach: impresjonizm, kubizm, neo-prymitywizm itp.
Dzieciństwo chłopca minęło daleko od dużych miast - w ukraińskich wioskach. Inspirowała go malownicza przyroda i wiejskie życie, aw przyszłości wpłynęły na jego twórczość. Na jego obrazach widać wątki chłopskie.
Artysta wynalazł suprematyzm i wszedł do historii sztuki jako autor Czarnego kwadratu.
Znane prace: „Czarny kwadrat”, „Czarny okrąg”, „Czerwony kwadrat”, „Czerwona galop kawalerii”.
2. Jackson Pollock
Lata życia: 1912-1956
Jako dziecko artysta nie wyróżniał się umiejętnością rysowania i nikt nie przypuszczał, że Pollock stanie się liderem abstrakcyjnego ekspresjonizmu. Wniósł jednak znaczący wkład w sztukę drugiej połowy XX wieku.
Mintaja Jacksona Nie lubił używać pędzli i farb; zamiast tego po prostu rozpylał je na płótno, tworząc arcydzieła. Sam artysta nazwał tę technikę „technika nalewania„Do którego został powołany Jack Sprayer. Ta forma malarstwa kojarzona była z surrealizmem, ponieważ wyrażała emocje twórcy.
Jackson Pollock miał trudności z zerwaniem z żoną Krasner, zamknął się i stał się ponury. Będąc w stanie pijanym artysta wszedł do kabrioletu i stracił kontrolę. Samochód zjechał z drogi i wywrócił się. Jackson zmarł uderzając w drzewo.
Znane prace: „No. 5.1948”, „Number 17A”.
1. Wasilij Kandinsky
Lata życia: 1866-1944
Artysta nie urodził się utalentowany, zaczął malować tylko w wieku 30 lat. Zasłynął jednak nie tylko swoimi obrazami, ale także traktatami teoretycznymi, jednym z najbardziej znanych „O duchowości w sztuce”.
Kandinsky był zaangażowany w działalność naukową, świetnie ukończył Uniwersytet Prawa Moskiewskiego Uniwersytetu Państwowego, ale postanowił porzucić działalność ze względu na malarstwo. W 1900 Wasilij Kandinsky wyjechał do Monachium i tam wszedł do prywatnej szkoły Antona Azhbe, czując swoje prawdziwe powołanie.
Znane prace: „Zielona kompozycja”, „Kompozycja IV”, „Kontrastujące dźwięki”, „Czerń i fiolet”, „Moody”.