W ostatnich latach przeróbki i wznowienia popularnych (a czasem kultowych) obrazów zyskały bezprecedensową popularność, a coraz częściej studia, zamiast poszukiwać i wdrażać nowe pomysły, decydują się na podstawę raz przetestowanego materiału.
Trudno odtworzyć swoje ulubione zdjęcie, więc nic dziwnego, że nie wszystkim się udaje.
Dzisiaj przypominamy sobie 10 udanych przypadków, w których nowy film okazał się jeszcze lepszy niż oryginał, a przynajmniej nie gorszy.
Lista
- 10. Zatańczmy, 2004/1995
- 9. Vanilla Sky, 2001 / Open Your Eyes, 1997
- 8. The Scarface, 1983/1932
- 7. Bezsenność 2002/1997
- 6. The Departed, 2006 / Double Castling, 2002
- 5. Tylko jazzowe dziewczyny, 1959 / Fanfare of love, 1951
- 4. It, 2017/1990
- 3. Zapach kobiety, 1992/1974
- 2.11 Ocean's Friends, 2001/1960
- 1. Utalentowany pan Ripley, 1999 / In the bright sun, 1960
10. Zatańczmy, 2004/1995
Komedia romantyczna, wydana w 2004 roku i wyreżyserowana przez Petera Chelsoma, okazała się sukcesem ze wszystkich stron: potroiła swój budżet w kasie, nie spowodowała odrzucenia publiczności i krytyków, a także zadowoliła doskonałe trio aktorskie w osobie Richarda Gere, Jennifer Lopez i Susan Sarandon.
Oryginalne zdjęcie zostało nakręcone w 1996 r. Przez Masayuki Suo i również było sukcesem: w 1997 r. Krytycy filmowi w Stanach Zjednoczonych uznali ją za najlepszą pracę w języku obcym. Wszystkim podobała się ta historia tak bardzo, że w 2006 roku nakręcono kolejny remake, tym razem w Egipcie.
9. Vanilla Sky, 2001 / Open Your Eyes, 1997
Alejandro Amenabar, reżyser i scenarzysta oryginalnego melodramatu „Otwórz oczy”, wymyślił tę historię pod wpływem koszmarów, na które cierpiał podczas choroby. Nie wiadomo, o czym marzył, ale fabuła okazała się dobra, podobnie jak jego przemyślenie Camerona Crowe w 2001 roku.
Do głównych ról zaprosił główne gwiazdy tamtych lat: Tom Cruise, Penelope Cruz, Cameron Diaz, Kurt Russell, Tilda Swinton i Jason Lee. Ścieżkę dźwiękową do filmu napisał Paul McCartney, który otrzymał nominacje do Oscara i Złotego Globu dla Vanilla Sky.
8. The Scarface, 1983/1932
Oryginalny film Howarda Hawksa to klasyka filmów gangsterskich: nakręcony w 1932 roku, był wzorem i punktem odniesienia dla wszystkiego, co kręcono w tym gatunku przez dziesięciolecia.
Po pół wieku Brian De Palma postanowił ponownie wziąć pod uwagę zdjęcie z innej epoki i okazało się, że jest nie mniej fajne niż w oryginale. Nowy film stał się tym samym klasykiem, ale dla innego pokolenia widzów i reżyserów, a kariera Al Pacino, która jest u szczytu po Ojcu chrzestnym, wzrosła jeszcze wyżej.
7. Bezsenność 2002/1997
W tym przypadku podstawą remake'u z Hollywood był norweski film w reżyserii Erica Schöldbjerga ze Stellanem Skarsgårdem w roli tytułowej.
Nie oznacza to, że obraz był bardzo udany, ale zainspirował Christophera Nolana, który zaplanował remake. Do głównej roli zaprosił Al Pacino, którego firmą była Hilary Swank i Robin Williams. Biorąc pod uwagę, że wydano 46 milionów dolarów (norweski oryginał był kilkakrotnie tańszy), okazało się, że jest bardziej kolorowy, interesujący i bogaty.
6. The Departed, 2006 / Double Castling, 2002
Kryminał kryminalny z Hongkongu „Double Castling” w 2002 roku zebrał mnóstwo nagród w Azji, więc nic dziwnego, że został zauważony w Hollywood. Bardziej imponujący jest fakt, że sam Martin Scorsese chciał go odzyskać, wzywając do głównych ról Leonarda DiCaprio, Matta Damona i Jacka Nicholsona.
Jeśli ilość taka jak Scorsese zostanie wzięta do produkcji, z definicji nie może być zła.
5. Tylko jazzowe dziewczyny, 1959 / Fanfare of love, 1951
Jedno z ostatnich dzieł aktorskich Marilyn Monroe jest szeroko znane nawet po 60 latach, stając się klasykiem kina światowego.
Podstawą tego musicalu były nie tylko jeden, ale dwa filmy: oryginalny francuski film „Fanfara miłości” i jej przeróbka o tym samym tytule, nakręcona w Niemczech. Reżyser Billy Wilder zmienił fabułę i przyniósł wiele własnych, ale najważniejsze było zgadywanie przy wyborze aktorów. Tony Curtis, Jack Lemmon i Marilyn razem stworzyli jedno z najlepszych trio ekranowych XX wieku.
4. It, 2017/1990
Po raz pierwszy adaptacja powieści Stephena Kinga została podjęta przez Tommy'ego Lee Wallace'a w 1990 roku, tworząc na jej podstawie mini-serię tylko 2 odcinków. Projekt otrzymał kilka nominacji do Emmy, a nawet zdobył jedną za najlepszą kompozycję.
Teraz wydaje się trochę dziwne, że przeróbka musiała czekać prawie 30 lat, ponieważ film został zaocznie przewidziany przez sukces, który w końcu na niego czekał. „To” zebrało 700 milionów z budżetem 35, a w Stanach Zjednoczonych stało się najbardziej dochodowym horrorem w historii amerykańskiej dystrybucji filmów.
3. Zapach kobiety, 1992/1974
Kolejny kultowy obraz z Alem Pacino, o którym już kilkakrotnie wspominano. Oryginał został nakręcony we Włoszech w 1974 roku, a główną rolę odegrał Vittorio Gassman. W tej wersji zamiast absolwenta szkoły był zwykły żołnierz, a zamiast niewidomego emerytowanego pułkownika, kapitana. Pozostałe historie są bardzo podobne: charyzmatyczni bohaterowie, głębokie dialogi, konsekwentnie nawet narracja.
Pomimo całej chłodności Al Pacino, nie można powiedzieć, że zdecydowanie przewyższył Gassmana: każdy z nich jest dobry na swój sposób, więc jeśli znasz tylko wersję z Hollywood, zalecamy poświęcić czas na obejrzenie włoskiej taśmy Dino Risi.
2.11 Ocean's Friends, 2001/1960
Komedia kryminalna Stevena Soderberga również nie jest nową historią, jak zapewne się wydawało: po raz pierwszy zespół złodziei przyjaciół wyczyścił kasyno ponad pół wieku temu na zdjęciu Lewisa Milestone.
Główne role zagrali Frank Sinatra i Dean Martin, dzięki czemu film stał się nieśmiertelnym klasykiem. Soderberg w swojej pracy dokonał pewnych zmian w historii: na przykład Ocean i jego przyjaciele byli weteranami i planowali rabunki jako operację wojskową, a zmodernizowany Danny i spółka stali się po prostu przestępcami.
1. Utalentowany pan Ripley, 1999 / In the bright sun, 1960
Obraz „W jasnym słońcu” stał się jedną z pierwszych dużych ról młodego Alaina Delona, który w tym czasie nie był jeszcze powszechnie uznanym symbolem seksu. Sam film został nakręcony na podstawie powieści Patricii Highsmith „Utalentowany pan Ripley”, a reżyser przeróbki Anthony Mingella postanowił nie wymyślać swojego nazwiska, ale opuścił wersję książkową.
O tym, że restart się powiódł, świadczy przynajmniej fakt, że taśma otrzymała 5 nominacji do Oscarów, a także nominacje i nagrody BAFTA, Saturn itp.