Prawdziwe nazwisko utalentowanego rosyjskiego malarza morskiego Ivana Aivazovsky Hovhannes Ayvazyana. Ale rodzina została zmuszona do zmiany nazwiska w wyniku tragicznych wydarzeń związanych z prześladowaniami i ludobójstwem Ormian przez Turków. Wielki artysta urodził się w Teodozji, a dziś wiele słynnych obrazów Aiwazowskiego wystawionych jest w galerii sztuki tego południowego miasta. W naszej krótkiej recenzji zaprezentujemy niektóre z najbardziej znanych obrazów najbardziej utalentowanego artysty.
Pochodzenie artysty ...
Każdy, kto interesuje się malarstwem, wie, że artysta, malarz morski Ivan Konstantinovich Aivazovsky, pochodzi ze szlachetnej armeńskiej rodziny, a prawdziwe imię malarza to Hovhannes Ayvazyan. Hovhannes urodził się 17 lipca 1817 r. W mieście Feodosia, skąd przyszły artysta narodził się w wielkiej miłości do morza.
Widok na morze w okolicach Petersburga, 1835 r
Najsłynniejsze obrazy Aiwazowskiego:
1
Dziewiąty wał
Zacznijmy od zdjęcia, które porosło wiele legend i jest niewątpliwie rodzajem wizytówki rosyjskiego artysty. Dziewiąta fala jest bez wątpienia najsłynniejszym obrazem Aiwazowskiego, który po prostu wzbudza podziw.
To właśnie w Dziewiątym Szybu ujawniono umiejętności i niesamowity talent artysty. Tak dokładnie i naprawdę przekazał całą tragedię i niszczycielską burzę na otwartym morzu. Ale z powodu chmur wschodzi słońce, dając żeglarzom zaczepionym na fragmencie masztu nadzieję na zbawienie.
Co ciekawe, Aivazovsky namalował monumentalne płótno w zaledwie 11 dni. To po prostu niesamowite, jaką inspirację, niesamowitą siłę kreatywności zawładnął w tym momencie artystą.
Legendarne dzieło Aivazovsky'ego zatytułowane „Dziewiąta fala” fascynuje i zaskakuje z dnia na dzień. Fabuła zdjęcia pokazuje, jak grupa ludzi, którzy przeżyli wrak statku na małym wraku statku, próbując uciec przed burzą, ale ogromna fala bezlitośnie wyprzedza swoje ofiary i ma zamiar ukryć się w morskiej otchłani. Krajobraz morza jest bardzo realistycznie przedstawiony i zachwyca grą kolorów, cieni i światła. Jasnoczerwony zachód słońca i lazurowe fale wydają się bawić z nami w chowanego, czasem chowając się, a następnie ponownie wynurzając z dna morza.
2
Bitwa o Chesme (1848)
Artysta sięgnął do wspaniałych stron rosyjskiej historii. Zwycięska bitwa rosyjskiej floty nad Turkami w Zatoce Chesme latem 1770 roku na płótnie Aiwazowskiego jest niezwykle realistyczna.
Giną maszty tonących okrętów tureckich, między nimi zwycięskie są okręty rosyjskiej eskadry. Mimo rozlewu krwi i brutalności wojny obraz zadziwia widza niesamowitym spokojem. Wszystko już minęło, czas schować broń i udzielić pomocy rannym towarzyszom.
I znów przez ciemne chmury i popiół wystaje tarcza słońca, symbol rosyjskiego zwycięstwa w bitwie morskiej.
3
Tęcza (1873)
Ivan Konstantinovich, który dorastał i długo mieszkał nad morzem, był w nim namiętnie zakochany. Ale burzliwe wydarzenia XIX wieku odcisnęły piętno na twórczości mistrza.
Morze na płótnach Aiwazowskiego jest najczęściej burzliwe i burzliwe, jak na zdjęciu „Tęcza”. Małe naczynie, niezdolne do wytrzymania uderzeń żywiołów, zdradziecko przechyliło się i już miało zatonąć. Ludzie, mając nadzieję na zbawienie, przenieśli się na małe łódki i nadal stawiają czoło burzy.
Ale tutaj, w pozornie skazanej sytuacji, malarz daje nadzieję na najlepsze. Mała mewa, niespokojnie bijąca między niebem a falami, jakby wskazywała ludziom drogę do zbawienia. I tęcza ... Biblijny symbol końca potopu.
4
Morze Czarne (1881)
Gdzieś w oddali, na horyzoncie, sylwetka statku jest ledwo widoczna, a morze ma zamiar wskoczyć w szalejące fale. Drugie imię tego obrazu to „Nad Morzem Czarnym rozgrywa się burza”.
Patrząc na płótno, po prostu zadziwia to, jak malarzowi udało się tak dokładnie, ledwo zauważalnymi pociągnięciami, przenieść grę fal na tle szalejącego wiatru.
Być może ani jeden artysta, ani przed Aivazovsky'm, ani później, nie był w stanie tak realistycznie napisać morza, jak i przekazać jego różnych stanów.
5
Puszkin nad Morzem Czarnym (1887)
Jako dziecko mały Hovhannes zapoznał się z dziełem wielkiego mistrza pióra Aleksandra Puszkina i nosił tę miłość przez całe życie, co znalazło odzwierciedlenie w pracy.
W latach 80. malarz stworzył nawet szereg obrazów poświęconych Puszkinowi. We współpracy z Ilyą Repiną napisali niekwestionowane arcydzieło pożegnania Puszkina z morzem.
To ciekawe, ale na zdjęciu „Puszkin nad Morzem Czarnym” trudno jest zrozumieć, kto jest bardziej zamyślony, poeta lub morze nieco zaniepokojone.
6
Moonlit Night on Capri (1841)
Prawdziwy patriota swojej Ojczyzny zwrócił się ku obcym podmiotom, ale morze jest jedyną miłością artysty i zawsze działa jako główna bohaterka fabuły. Ivan Konstantinovich podróżował do wielu nadmorskich miast świata i wszyscy próbowali uchwycić na płótnie.
„Noc na Capri” godnie zajęła swoje miejsce w kolekcji Galerii Trietiakowskiej, a więcej niż jedno pokolenie dorastało na urzekającym, miękkim i romantycznym krajobrazie.
Księżycowa ścieżka, po której majestatycznie pływa statek, i małe łódki pędzą, jakby przypominając żeglarzom wybrzeża, o ich domu, w którym czekają i kochają.
7
Wśród fal (1898)
Podsumowujemy naszą recenzję obrazem, który najlepiej odzwierciedla wszystkie prace Iwana Aiwazowskiego, jego duszę i zaangażowanie w doskonałość. Tak więc tylko on mógł namalować nastrój morza na płótnie.
Burza jest w pełnym rozkwicie, ale punkt kulminacyjny jest jeszcze daleko. I znów fabuła i technika uderzają w ich realizmie.
Według chronologii obraz został napisany później niż inne płótna i stał się logicznym, ale raczej symbolicznym „testamentem” mistrza. Również wśród szalejących fal miało miejsce jasne, burzliwe, pełne ekscytujących wydarzeń, życie wielkiego rosyjskiego artysty, być może najbardziej rosyjskiego wśród Ormian.
8
Bryg Mercury zaatakowany przez dwa statki tureckie (1892)
To jeden z moich ulubionych obrazów Iwana Aiwazowskiego. To dzieło artysty, który lubi przedstawiać szalejące morze, wraki statków i burze, wręcz przeciwnie, jest bardzo jasne, czyste i na pierwszy rzut oka spokojne. Przedstawia brygadę Merkurego zaatakowaną przez dwa statki tureckie, ale mimo to wydaje się, że nic nie zapowiada kłopotów. Morze jest trochę niepokojące, przezroczysty niebieski, niebo jest usiane białymi piórami, a tylko z jednej strony widać szare chmury, a żagle wszystkich trzech statków są śnieżnobiałe.
9
Spotkanie rybaków na brzegu Zatoki Neapolitańskiej (1842)
Praca niesie ze sobą czułość, czułość i pozytywność, ponieważ mistrz pędzla przedstawił radość ze spotkania z tubylcami, którzy nie widzieli się od dawna. W końcu król morski i patron żeglarzy - Neptun pozwolił im udać się na ląd, gdzie spotykają ich już rodziny, w tym przypadku żona i dzieci jednego z rybaków. Aivazovsky zawsze pracował z olejem, a jego obrazy okazały się żywe, jasne, kolorowe i soczyste. Artysta namalował to spotkanie nie gdzieś, ale na jednej z części Morza Tyrreńskiego, na zachodnim wybrzeżu Włoch, co nadaje mu rodzaj romantyzmu.
10
Burza na morzu w nocy (1849)
I płótno XIX-wiecznego malarza morskiego, nazwałbym to, jest najbardziej ponure, tragiczne i smutne wśród dzieł Iwana Aiwazowskiego, a ciemne kolory, matowe kolory są grą światła, a nawet jasny księżyc nie ratuje sytuacji. Szalejące, ciemne, prawie czarne morze jest chętne do schwytania małego statku w sieci, więc zdecydowanie usiłuje pozostać na ogromnych falach. Samotny statek próbuje losu, wpadając w nocy w burzę, a tylko jasny księżyc jest jego jedynym towarzyszem i dziewczyną.
11
Noc. Blue Wave (1876)
Niebieskie lazur fal morskich zdawało się łączyć w jedną gładką linię z horyzontem, a moc elementu wodnego wstrząsa pochylony turecki żaglowiec, zmęczony dryfowaniem w rozległych przestrzeniach morza i wydaje się, że już poddał się woli losu.
12
Przegląd floty czarnomorskiej w 1849 r. (1886)
To niesamowite dzieło Aivazovsky'ego! Nie chodzi tylko o fabułę, ale także o umiejętności. Zobacz, jak wszystko jest szczegółowo przedstawione, a mistrz namalował to w ciągu jednego dnia, zwracając szczególną uwagę tylko na morze, a nie na statki, jak może się wydawać, nie mogę w to uwierzyć, prawda? Ale to jest fakt. Mówią, że Aivazovsky zawsze malował z pamięci, a nigdy z życia, dlatego miał fenomenalną pamięć. Klarowność linii i naturalność wszystkich detali, gra światła, połączenie kolorów oraz umiejętność odpowiedniego pokolorowania obrazu zadziwiają i zachwycają. Nic dziwnego, że cały świat zna Aivazovsky'ego jako malarza morskiego, a jego obrazy są przechowywane w muzeach i kolekcjach prywatnych na całym świecie, a ma ich ponad sześć tysięcy.
13
Spokój (1885)
Wśród wielu obrazów, w których malarz elementów morskich przedstawia szalejący element wody, znajdowało się miejsce i obraz przedstawiający spokojny i spokojny turkusowy spokój. Patrząc na tę pracę, chcę dostać się na to samo lazurowe wybrzeże i cieszyć się ciepłymi promieniami słońca, wygrzewając się i obserwując dryfującego przystojnego żaglowca, otoczonego górami po prawej stronie i otoczonego łagodnymi, bezchmurnymi chmurami z góry.
Artysta ma inne krajobrazy ...
Fabuły bitewne
Lądowanie N.N. Raevsky in Subashi, 1839
Malarz krajobrazu uwielbiał historię swojej ojczyzny, dlatego w jego kolekcji znajduje się cała seria dzieł zwanych działkami bitewnymi, w których Aivazovsky przedstawia przebieg historycznych bitew morskich i bitew. Oto kilka przykładów ...
Bitwa pod Navarino (1846)
Najsłynniejsza bitwa rosyjskiej flotylli z 1770 r. Podczas wojny rosyjsko-tureckiej, która zakończyła się zdobyciem przez Rosjan tureckiej fortecy Navarin. Płótno tchnie niebezpieczeństwem i pachnie prochem, pokonane statki toną w głębinach morskich, wszystko jest w szarych tonach i mgle, a morze, o dziwo, spokojne i spokojne, jego błękitne wody są gotowe przyjąć ich pierwsze ofiary. Artysta opowiada nam o tym wydarzeniu w swojej pracy - autentycznie, z gracją i dumą, a także jasno, kolorowo i naturalnie.
Eskadra rosyjska podczas nalotu na Sewastopol (1846)
Jest to bardzo piękne i ważne zdjęcie w kolekcji Iwana Konstantinowicza, ponieważ kochał i doceniał Rosję, która była jego ojczyzną, dlatego każdy sukces i zwycięstwo było podejmowane na jego koszt i było z niego dumne. Chciał pokazać całą potęgę i piękno rosyjskiej floty i wszystko było w porządku.
Orientalne działki Aivazovsky
Tak, Aivazovsky Ivan Konstantinovich całe życie pisał w jednym gatunku, to znaczy przedstawiał morze, morze i jeszcze raz morze, ale niewiele osób wie, że w jego kolekcji obrazów znajdują się inne krajobrazy, na przykład orientalne fabuły. Autor urodził się na Krymie i pochodził ze starożytnej armeńskiej rodziny. Na uwagę zasługują również obrazy przedstawiające życie ludu wschodniego.
Nawiasem mówiąc, na stronie most-beauty.ru znajduje się ciekawy artykuł o najpiękniejszych miejscach na Krymie.
Sceny z życia w Kairze (1881)
Malarz morski Aivazovsky napisał tę pracę specjalnie na uroczystą uroczystość, a mianowicie otwarcie Kanału Sueskiego w Egipcie w 1869 r., Gdzie autor krajobrazów morskich został delegowany w ramach specjalnej grupy rosyjskich przedstawicieli. Jego zadaniem było uchwycenie światowego wydarzenia, które wspaniale zrobił. Egipt i wszystkie jego cuda zaimponowały morskiemu malarzowi krajobrazu, że po tej pracy namalował kilka obrazów o orientalnych motywach, zapominając na chwilę o swoim ukochanym morzu.
Łodzią na Kumkapi w Konstantynopolu (1846)
Fundamenty i tradycje Wschodu wpłynęły na Iwana Konstantinowicza w taki sposób, że w jego wyobraźni, a później na płótnie, pojawił się obraz zatytułowany „Na łodzi na Kumkapi w Konstantynopolu”, na którym widzimy orientalne kobiety i mężczyzn w tradycyjnych strojach, pływające nad rzeką Kumkapi gdzieś we własnym interesie. W tle widać dom, za którym widać kopułę meczetu. W tych pracach artysta używa dla siebie nowych kolorów i odcieni, z wyjątkiem dobrze znanego niebieskiego, białego i zielonego, z którym również dobrze sobie radzi.
Wielka Piramida w Gizie (1871)
Paradoksalnie geniusz krajobrazów morskich uderzył w piękno i wielkość egipskich piramid i nie mógł się oprzeć, aby ich nie narysować. Przedstawił siódmy cud świata także w morzu, ale nie w wodzie, ale w morzu piasku, strzeżonym przez bajecznego sfinksa - wiecznego strażnika martwych wydm. Obraz wykonany jest w pastelowych kolorach, czerwono-brązowych kolorach z dużą ilością światła. Za piramidami widoczny jest jasny czerwony zachód słońca, oświetlający całą pustynię.
A o najsłynniejszych starożytnych piramidach świata możesz przeczytać nasz artykuł!
Ormiańskie historie
Jako prawdziwy Ormianin artysta dotknął w swojej pracy historii i religii Ormian. Pisał kulturę i tematy chrześcijańskie w formie tematów biblijnych.
Chrzest narodu ormiańskiego. Grigor the Enlightener (IV w.) (1892)
Najważniejszym wydarzeniem w religii narodu ormiańskiego jest przejście do wiary chrześcijańskiej, które przeprowadził Grigor Oświecający w czwartym wieku naszej ery. Właśnie tę biblijną tajemnicę Aiwazowski przedstawił moim zdaniem bardzo religijnie, uroczyście i tajemniczo.
Zstąpienie Noego z góry Ararat (1889)
Najsłynniejszy epizod biblijny Starego Testamentu, kiedy Noe, zmęczony długim pobytem w arce, powraca do domu na Ziemię po Powodzi, schodząc z Góry Ararat z rodziną i uratowanymi zwierzętami.
Zimowe krajobrazy Aiwazowskiego
Żyjąc na słonecznej i ciepłej Krymie, Ivan Konstantinovich uwielbiał śnieżne i surowe zimy, w dzieciństwie uwielbiał wzory na oknach malowanych szronem, uwielbiał drzewa pokryte szronem i wielkie zaspy śnieżne. To wszystko, co przedstawił na swoich płótnach, zwykłych wiejskich zimowych krajobrazach. Spójrz sam ...
Zimowy krajobraz (1876)
Ścieżka śnieżna jest albo w lesie, albo w parku, wzdłuż którego spacerują ludzie, a po obu stronach znajdują się ogromne drzewa pokryte śniegiem, które, jak milczący słuchacze, wiedzą wszystko, co mówią przechodnie. I jak pięknie zdjęcie pokazuje kolory biały i szary! Ile odcieni bieli istnieje, nie mogłem sobie wyobrazić! A ty?
Katedra Świętego Izaaka w mroźny dzień
Petersburg jest kulturalną stolicą całej Rosji i właśnie tutaj Aiwazovsky zobaczył ten wspaniały zimowy obraz, który później reprodukował na oleju na płótnie. Katedra Świętego Izaaka świeci w całej okazałości ze śniegu w mroźny dzień, a obok niej ciągnięte na biało trzyosobowe dzwonki z dzwoneczkami jeżdżą na saniach - najczęstsza rozrywka tamtych czasów.
Młyn (1874)
To studium szkicu jest wykonane w czerni i bieli za pomocą ołówka łupkowego. Stary młyn od dawna był bezczynny, a tylko śnieg pięknie malował piękne wzory na swoich wielkich ostrzach. Przechodnie przechodzą, na saniach i pieszo, na ulicy jest pochmurno i ciemno i jakby smutno w sercach tych przechodniów. Jasne i precyzyjne linie sprawiają, że szkic jest idealny i piękny. Mówią prawdę, utalentowana osoba jest utalentowana we wszystkim ...
Wreszcie
Na zdjęciu: Karitna „Calm” 1885.
Z przyczyn obiektywnych nie można powiedzieć o wszystkich obrazach, ponieważ Aivazovsky ma ich wiele, a wśród nich po prostu nie ma złych. Wszystkie są wspaniałe i słusznie uznawane za światowe arcydzieła malarstwa.
Niewątpliwie przedstawione fotografie reprodukcji wspaniałych arcydzieł mistrza nie oddają całego piękna i głębokiego znaczenia fabuły. Tak więc, jeśli jesteś w Feodozji, koniecznie odwiedź galerię sztuki Iwana Konstantinowicza Aivazovsky'ego. Redakcja Most-beauty.ru prosi o napisanie, które obrazy Aivazovsky najbardziej Ci się podobają.
Morze. Zatoka Koktebel. 1853
Nazwisko ormiańskiego artysty - Iwana Konstantinowicza Ajwazowskiego - jest na zawsze odciśnięte w historii rosyjskiego malarstwa, jego wkład jest po prostu nieoceniony, a jego dzieła, których jest około sześć tysięcy.
Księżycowa noc na Capri, 1841
Arcydzieła Aiwazowskiego są nadal bardzo popularne i są sprzedawane na różnych aukcjach za duże pieniądze.Piękna i wysokiej jakości sztuka nigdy nie straci na wartości i nie wyjdzie z mody, jak widać, patrząc na obrazy genialnego malarza pejzażowo-morskiego.
A pełną listę jego obrazów w wysokiej rozdzielczości można zobaczyć na stronie Wikipedii, klikając link.
Szkic powietrza nad morzem